sábado, 31 de marzo de 2012

Owl City dice: "Tú también puedes ayudar"

 Aquí hay dos videos del proyecto/fundación Child's Hunger Ends Here con el que Adam Young está colaborando.

"Owl City dice: Tú también puedes ayudar"


"Owl City propaga la palabra acerca del hambre en los niños"

viernes, 30 de marzo de 2012

I Hope You Think Of Me (Espero Que Pienses En Mí)

Cuando el hilo alrededor de las piezas cae,
Mi destruido corazón me deja creer
Que las chicas no quieren, las chicas no quieren irse.

En las noches estrelladas sin huellas dactilares
Puedo recordar que después de todo
Las chicas no quieren, las chica no quieren caer.

Mientras vayas durmiéndote sola, voy a dar vueltas.
Mientras tus dulces sueños se disuelvan, voy a estrellarme y quemarme.
Mueve tu corazón de tu manga, que aún no puedo respirar.
Mientras te revuelves en tu sueño, espero que pienses en mí...

Antes de irse me susurró al oído
Con alegría, me convenció de que
Las chicas no quieren, las chicas no quieren irse.

La romántica compañía de Julieta
Ganó la guerra, y después de todo aprendí que
Las chicas no quieren, las chica no quieren caer.

Mientras vayas durmiéndote sola, voy a dar vueltas.
Mientras tus dulces sueños se disuelvan, voy a estrellarme y quemarme.
Mueve tu corazón de tu manga, que aún no puedo respirar.
Mientras te revuelves en tu sueño, espero que pienses en mí...

Construyo una pared
Y espero saber que ¿...?
Porque cuando estoy solo en casa
Tu doloroso recuerdo siempre está persiguiéndome.

Mientras vayas durmiéndote sola, voy a dar vueltas.
Mientras tus dulces sueños se disuelvan, voy a estrellarme y quemarme.
Mueve tu corazón de tu manga, que aún no puedo respirar.
Mientras te revuelves en tu sueño, los pensamientos me matan.

Cuando te veo alrededor abro mucho más mis ojos.
Cuando arrojaste mi corazón a la basura, morí en mi interior.
Mueve tu corazón de tu manga, que aún no puedo respirar.
Mientras te revuelves en tu sueño, espero que pienses en mí...

Espero que pienses en mí... Espero que pienses en mí...

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Atención: No está traducida a partir de la letra oficial, sino de la que armó un seguidor al escucharla.

jueves, 29 de marzo de 2012

Cómo Escuchar Música

Lo que más me gusta de la creatividad es que no hay respuestas correctas o incorrectas. Me gusta cómo la misma pieza musical puede sonar hermosa para una persona y fea y aburrida para otra, porque todo gira en torno a un marco de referencia. El título de esta entrada es más bien una broma pretenciosa, porque no piensas en escuchar música mientras la escuchas, sólo la sientes y no puedes explicar por qué. Me gusta eso.

Me gusta que no haya una respuesta concreta, singular y correcta disfrazada en una fórmula o escondida en algún método, al menos que encuentres la llave o descifres el código, todas las diferentes soluciones estarán horriblemente equivocadas (y cuentan como marcas contra ti, están encerradas en círculos de tinta roja). Naturalmente, sólo puedo hablar por mí mismo, pero esa es la razón por la que puedo centrar mi cabeza alrededor de la música, tanto en la creación como en la admiración de la misma, y es mucho más fácil que las complejidades sin emociones de la matemática (que siempre me tuvo golpeándome la cabeza contra la pared). Todos los procesos son diferentes y me encanta saber que hay algunos que te hacen disfrutar sin fin de la creatividad, y otros que resuelven problemas o hacen que las cosas funcionen. Eso es lo que hace grandiosa a la música; lo que se conecta con un oyente no se puede conectar de ninguna manera con otro. Me gusta que el arte raramente sea neutral porque es demasiado subjetiva. 

Sin embargo, he notado algo en los últimos quince años como fanático de la música, como alguien que ha atravesado las típicas fases de la juventud consumista de música. Yo era un chico de la escuela al que sólo le gustaban ciertas bandas y canciones porque eran las que les gustaban a los demás, y encontré una especie de alegría sincera en conocer la música que era popular, y de alguna manera la admiraba genuinamente. Luego me hice un estudiante de secundaria que sólo apreciaba la música que no era popular sólo por el bien de ser asociado a lo extraño, pero no fue hasta después de darme cuenta que lo que me "encantaba" no había nacido de un amor inherente y ni siquiera se trataba de la música. ¿Qué es lo divertido? Hacerte creer a ti mismo que amas algo sólo porque eso hace que te parezcas a los demás. Odias la manada porque es un "círculo total" y nadie te entiende, así que te apagas y haces tus propias cosas, pero lo que estás haciendo es crear un círculo completamente diferente que te convertirá en un aburrido y te hará escapar en busca de algo más hasta que te des cuenta de que todo es una pérdida de tiempo. Debes disfrutar de lo que te gusta más allá de cómo te miren los demás. Tal vez llames a esto "una escena", quizá algunas personas lo asimilen porque les parece asombroso, y otros lo odien solamente porque esta basado en el conocimiento de que a las personas no les gusta asociarse con ellas mismas. Hice todas estas cosas durante la escuela y la secundaria. Mi pregunta es: ¿Por qué?

Siempre he estado como saltando de una piedra a otra a través de una corriente de apreciación consciente e inconsciente de la emoción y la integridad artística de la música, es decir, siempre me he aferrado a una cosa por un tiempo (una era musical o un género)y luego me pasé a la siguiente, pero es mayormente porque tengo un lapso corto de atención, esa es la manera en que me conecto. En los pasados diez años he aprendido de alguna manera que no debo criticar lo que estoy escuchando como un músico o un atista, o mejor dicho, desde un punto de vista externo. Pero ya ni me importa, he aprendido a valorar y disfrutar lo que sea por lo que significan y no por otras razones equivocadas. Así, de repente todo se vuelve claro, real, verdadero y dos veces más hermoso porque es genuino y finalmente estás contento con lo que te gusta sin importar lo que la gente piense. Tal vez odias lo que suena en las radios, pero es un disgusto honesto y no prejuicioso porque no estás molesto con la gente que sólo ama lo que suena en las radios. Siento que este es un razonamiento que viene con la edad y que quizá se pierde en todas las personas que no crecieron escuchando música. Mis pensamientos sólo explotan en mi cabeza y yo los escribo y los pongo en Internet.

Solía DESEAR hacer este cambio o aquel al oír una canción que jamás había oído mientras en realidad estaba estudiando (como cambiar un acorde en algún lugar, o modificar la emoción de la letra, incluso hasta el tempo del cantante y algunas palabras), y eso es lo que hace al escuchar música una especie de arte con restricciones auto-impuestas y una configuración de desilusión. Independientemente del gusto y las preferencias estás dispuesto a hacer algo que no planeabas hacer. Para mí es como escuchar una canción que nunca has escuchado antes y querer que sea algo que no es a causa de una expectativa poco realista, y siempre es una decepción porque va en contra de la naturaleza de apreciar el arte de otro artista. Me gusta cuando se aprende a escuchar música de una manera que te permite avanzar y transportarte, sin importar si es de tu agrado o no. Si intentas recrear una canción creada por otro artista, al escucharla terminarás odiándola y te volverás amargo, agrio y arrogante hasta que consigas un trabajo como escritor de Pitchfork.

Sólo en la última década he aprendido a escuchar música, se se lo puede llamar así, y apreciar realmente incluso lo que no me gusta, sea lo que sea, por el valor que tiene; no importa cómo quisieran mis oídos que suenen o qué opciones creativas habría utilizado yo de estar en los zapatos del artista. Aquí es donde todo cobra vida porque ahora escucho música con un nuevo punto de vista, con un nuevo estado de ánimo, y esto hace que disfrute todo lo que escucho porque no lo hago desde una perspectiva subjetiva, sino objetiva. Supongo que todo se reduce en la idea universal de aprender a abrir la mente (sin comprometer de ninguna manera la moral y la ética) para poder apreciar que hay más colores de los que creías en la paleta. No debemos limitarnos en la manera en que apreciamos la creatividad, sea cual sea el arte. En el caso de la música, esto no significa que de repente debe encantarte todo lo que oigas (quizá incluso se trate de lo contrario), sino que debes escucharla desde el lugar de quienes la escuchan con admiración y respeto. No se escucha música porque a cierto tipo de gente le agrada, se escucha música porque es lo mejor que hay.

A veces la gente me pregunta qué hay en mi iPod, y yo lo considero un "placer culpable" y no sé cómo responder porque lo que lo que escucho es lo que disfruto y no me preocupa si es "vergonzoso" o "está fuera de moda". La idea de un "placer culpable" musical siempre fue rara para mí. ¿Por qué debería sentirme culpable al gustarme algo que disfruto genuinamente? No debería hacerlo al menos que sea "inmoral" de acuerdo a mis creencias y mi cultura. Más allá de eso, un "placer culpable" es algo que te gusta hacer pero te da vergüenza aceptar, o algo que no deberías hacer.

Lo que realmente es una locura es pensar en mi música y en la manera en que las personas la escuchan, qué sucede en sus mentes cuando la escuchan, por qué a algunas personas les gusta y por qué otras la odian. Es algo increíble para analizar porque puede ser psicológico para personas como yo, y al mismo tiempo, muy simple para otros. Me gusta oír que algunas personas están "nerviosas" tras leer que mi nuevo disco sonará muy diferente, o cómo a otras les agrada la idea de sorprenderse con algo nuevo. Me gusta que algunas personas amen mi música, que otras la odien, y que a algunas ni siquiera les importe.

Esto es la música. No hay respuestas correctas o incorrectas. Me encanta.

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Al fin termino de traducirlo... Disculpen, seguramente hay varios errores, era un texto bastante complejo para un novato como yo...
Esto fue publicado por Adam Young en el blog oficial de Owl City el lunes pasado (26 Marzo 2012).

domingo, 25 de marzo de 2012

Nuevo Single en Mayo

La página oficial de Billboard ha informado que a mediados del mes de Mayo (2012), se lanzará el primer single del nuevo álbum de Owl City, cuyo nombre aún no se da a conocer...

miércoles, 21 de marzo de 2012

Precursor

¡Atención!

Los últimos cuatro meses los he pasado en Los Ángeles, en la ciudad de Nueva York, y en este cuarto...:


...Componiendo, produciendo, grabando, diseñando, mezclando. Ha sido un trabajo duro y aún queda mucho por hacer. Sin embargo, pese a la pesada jornada, me entusiasma estar donde he estado, dónde estoy y dónde voy a estar. A penas puedo dormir en la noche. Siete canciones ya están mezcladas y completamente terminadas, cuatro más están aún recorriendo el camino y un puñado de extras están en la cima del montón. Es una locura cuán diferente es este álbum a cualquier cosa que haya hecho antes, pero estoy orgulloso de cómo está quedando y no puedo esperar a compartirlo con el mundo. Lo más increíble quizá sea la cantidad infinita de cosas que he escrito y reescrito durante estos últimos seis meses de trabajo, tanto en la carretera como fuera de ella. Aunque no hagas nada en la vida, tus gustos e intereses cambian y se refinan con el tiempo, y me he encontrado a mí mismo esforzándome por hacer el mejor trabajo que nunca antes había hecho y perfeccionarme en mi profesión. En el pasado fui culpable de dedicarme y comprometerme con lo primero que vino a mi mente, y para bien o para mal, poner en riesgo todos los conceptos y las nociones de los oyentes casuales por el descuido de experimentar con otros colores y pinceles en la humilde búsqueda del arte. Durante la creación de este disco he estado preguntándome, ¿es este el tono correcto del azul?, ¿es esto exactamente lo que estoy intentando expresar?, ¿cómo puedo hacerlo lo mejor posible? Me lo pregunté tanto subjetiva como objetivamente. He estado bosquejando y haciendo cambios, como un escritor con el guión de una película.

Es un gran proceso. Jack Joseph Puig una vez me lo describió así:

"Efectivamente has elaborado los planos y has construido todo un edificio tú solo. Has escrito y grabado un álbum, quince pisos de un nuevo edificio en construcción. Construiste el esqueleto, levantaste las paredes, colocaste el techo, vertiste el cemento. Diseñaste y decoraste cada piso de la estructura, el tamaño y la forma de cada cuarto, el diámetro de cada ventana, hacia dónde se abre cada puerta. Elegiste el color de las paredes del vestíbulo, el patrón del empapelado del baño..."

Tienes que detenerte en los detalles y preguntarse si lo estás HACIENDO BIEN o no. La verdad es que nunca me he detenido en todas las paradas y luchado por la excelencia en todos sus aspectos, y aunque puede ser agotador a veces, creo que hace el resultado mucho más especial que de cualquier otra manera. Hacer este disco ha sido como conocer a alguien especial, tener una cita, enamorarse, sufrir una tormenta a la intemperie, romper, volver a estar juntos, comprometerse y casarse... Una vida entera de emociones empaquetada en seis meses de trabajo.

Estéticamente el disco suena muy diferente a lo anterior. Tiene nuevos sabores, nuevas texturas, una nueva consistencia, nuevas melodías y nuevas letras. Mucho de mi amor por la música dance europea es encontrado en este disco, he sido capaz de utilizar mi inspiración y admiración por los grandes DJ's de música trance que siempre he escuchado (Tiesto, Armin van Buuren, ATB, Ferry Corsten, Paul van Dyk, Above and Beyond). Es mucho más que un disco de pop electrónico, tiene mucha energía y espíritu, un marco de referencia. Creo que nunca se debe repetir o volver atrás en la carrera, y este disco marca un nuevo territorio, así que lo admitiré, es muy emocionante porque es muy diferente. Creo que esa sensación de ambigüedad es saludable porque te recuerda que te estás perfeccionando en tu oficio, que continuamente estás haciendo algo nuevo. Eso es lo que significa el arte para mí: experimentación, intentar cosas que nunca antes habías intentado. A los que están conmigo desde "Of June", puede costarles mucho acostumbrarse, pero como artista estoy extremadamente orgulloso de mi esfuerzo y de la magia que soy capaz de capturar en mi música. Mi plegaria desde mi primer día en esto ha sido que mi Salvador utilice mi sangre, mi sudor y mis lágrimas en cualquier contexto que Él crea conveniente. De eso se trata todo esto. No es la fama, no es el dinero, no es un muchacho intentando sonar genial con su "nuevo y asombroso disco" en un blog de Internet... es meramente un soñador perdido en la búsqueda de la excelencia, la virtud, el honor y los altos estándares.

Saldrá a la venta en Agosto. No puedo esperar a que lo oigan.

Gloria a Dios.
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Publicado hoy (21/03/2012) en el blog oficial de Owl City.

lunes, 19 de marzo de 2012

The First Noel

Ha nacido el rey, ha nacido el rey...

"El primer Noel", dijeron los ángeles
Para los pobres pastores que estaban en los campos,
En los campos donde mantenían a sus ovejas
Durante una fría noche de invierno muy intensa.

Ha nacido el rey, ha nacido el rey...

Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...
Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...

Ellos miraron hacia arriba y vieron una estrella
Brillando más allá del Este,
Le daba una grandiosa luz a la Tierra
Y continuaba tanto en el día como en la noche.


Ha nacido el rey, ha nacido el rey...

Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...
Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...

Tú compartiste el amor, nunca tuviste miedo.
Los pastores estaban muy asustados
Y tú le diste todo ese primer día de Navidad,
Así que salgo a las calles a gritar "Noel" como un noticiero
Y a cantar "Emmanuel" hasta que deje la Tierra.

Ha nacido el rey, ha nacido el rey...

Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...
Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...

Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...
Noel, Noel...
Noel, Noel, Noel, Noel...
Ha nacido el rey de Israel...
Noel, Noel...
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La canción pertenece a TobyMac, Adam Young colaboró con su voz.

martes, 13 de marzo de 2012

Eternity (Eternidad)

Cuando me levante,
Cuando mis dos pies dejen el suelo,
¿Estarás allí donde termina el horizonte?
Cuando tome vuelo,
Cuando la noche más negra me llame a casa,
¿Estarás allí donde comienzan los sueños?

La gota más pequeña del océano
Puede comenzar una ola de emoción.
Cariño, deseo poder tenerte a salvo en mis brazos
De aquí a la eternidad...

Sólo sabré que estarás esperando
Cuando la Luna resplandezca y se incline para besarme,
Porque tu belleza arde a través de la oscuridad,
Cristalina y clara
De aquí a la eternidad...

Cuando me vaya,
Cuando deje todas mis preocupaciones,
¿Estarás allí donde las pesadillas terminan?
Cuando me duerma,
Cuando el Sol de plata me llame por mi nombre,
¿Estarás allí donde comienza la luz?

La gota más pequeña del océano
Puede comenzar una ola de emoción.
Cariño, deseo poder tenerte a salvo en mis brazos
De aquí a la eternidad...

Sólo sabré que estarás esperando
Cuando la Luna resplandezca y se incline para besarme,
Porque tu belleza arde a través de la oscuridad,
Cristalina y clara
De aquí a la eternidad...

La gota más pequeña del océano
Puede comenzar una ola de emoción.
Cariño, deseo poder tenerte a salvo en mis brazos
De aquí a la eternidad...

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La canción pertenece a Paul van Dyk, Adam Young colaboró con su voz.

lunes, 12 de marzo de 2012

Tu Nueva Vida

Esto me golpeó.

Si habéis resucitado con Cristo, buscad las cosas de arriba, donde está Cristo sentado a la diestra de Dios. Poned la mira en las cosas de arriba, no en las de la tierra. Porque habéis muerto y vuestra vida está escondida con Cristo en Dios. Cuando Cristo, vuestra vida, se manifieste, entonces vosotros también seréis manifestados en su gloria.

Col 3: 1-4.
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Publicado hoy (12 de marzo de 2012) en el blog oficial de Owl City.

domingo, 11 de marzo de 2012

The Basketball Rap

 Un proyecto musical de estilo casero llamado "Basketball", en el que Adam Young participó, tiene sólo tres canciones, y dos de ellas tenían un video. Bueno, hago esta nueva entrada para compartirles el último video de este proyecto, que fue grabado en 2006 pero colgado en Internet hace unos días (9 de marzo de 2012).

viernes, 9 de marzo de 2012

¡Ahora Sí! Nuevo Video Musical: Eternity

 Luego de anunciar ayer la première, hoy finalmente ya está disponible el video musical de "Eternity", por Paul van Dyk acompañado de Adam Young.
 Pueden verlo aquí.

jueves, 8 de marzo de 2012

Nuevo Video Musical (Mañana)

 Excelentes noticias: Mañana (9 de marzo de 2012) se celebrará en MTV la première del nuevo video musical de la canción "Eternity", en la que Adam Young colaboró con el exitoso DJ Paul Van Dyk.
 Mientras tanto, pueden oír la canción en exclusiva a través de Popcrush.

lunes, 5 de marzo de 2012

Canción Para "Child Hunger Ends Here"

 Hoy recibí un correo (ya que soy suscriptor de Owl City) y en él me enteré de la información correcta respecto a la nueva canción Here's Hope. Este es el mensaje:


Amigos,

Recientemente aprendí que 16 millones de niños estadounidenses no tienen acceso a una nutrición proporcionada o no se alimenta regularmente. Estoy hablando de tus vecinos, tus compañeros de clases y tus amigos que no saben cuándo tendrán su próxima comida.

Por eso fui honrado con la oportunidad de unirme a la campaña de ConAgra Foods' Child Hunger Ends Here y grabar una canción especial llamada "Here's Hope" para ayudar a dar fuerzas a la gente que está involucrada, es decir, todos.

Visita http://www.childhungerendshere.com/ para escuchar y descargar mi versión de "Here's Hope", y para aprender cómo puedes ponerle fin al hambre. 

Adam...



 La misma canción fue también grabada por Jewel y JaySean.
 Sólo quería anunciarles eso, que no es una canción propia de Owl City, así que muy posiblemente no la disfrutaremos en el nuevo disco.

domingo, 4 de marzo de 2012

Nueva Entrevista a Adam Young (22/02/2012)

 Les comparto una nueva entrevista a Adam Young realizada por Mike Ragogna y publicada en el diario digital Huffington.
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Bueno, "Fireflies" fue el mayor éxito de una banda a la que llamamos Owl City, pero la banda es "Él", Adam Young. ¿Es una introducción justa?

Sí, fue buena, lo fue...

(Risas) Así que, Adam Young de Owl City o simplemente Owl City o Adam Young, ¿puedes contarle a la audiencia algo de tu nuevo DVD en vivo desde Los Ángeles, qué tal la gira, tu historia, y otras cinco cosas que aún no te he preguntado?

Claro, claro... El DVD fue una forma divertida de capturar cómo todo esto se ha hecho tan grande, al menos para mí, ya sabes, teniendo en cuenta de dónde vengo y cómo crecí, mis raíces y mi inspiración como músico. Así que filmar este DVD fue una clase de culminación para este pequeño proyecto de un solitario y tímido chico de Minnesota. Todo fue muy rápido, tres años después ya estamos filmando un DVD en Los Ángeles. Fue una buena manera de capturar el momento y lo veo como algo tangible. Pero para mí, que comencé como músico, siendo muy introvertido y tímido en un pueblo muy pequeño, como hijo único, empecé a escribir música sólo por diversión, como una manera de escapar de la realidad y de la vida mundana. La música siempre fue mi vehículo para liberarme a mí mismo, así que así es como comencé. Es una locura porque ni en un millón de años habría pensado estar donde estoy ahora. Por eso es que estoy tan pero tan emocionado de ser capáz de hacer lo que amo.

El concierto fue filmado en el Nokia, ¿qué tan increíble fue ese lugar?

Increíble, asombroso. Es como un estudio gigante, un estudio de grabación gigante. Me refiero a que es un cuarto asombroso con una acústica increíble. Sabes que todo lo que se hace en Los Ángeles es un 10%  mejor hablando en calidad tecnológica, de video y de sonido. Fue un gran honor tocar ahí.

¿Cómo describirías a tu música?

Creo que tiene mucho pop, pero es muy electrónica por naturaleza; y ciertamente ese híbrido entre el pop y la electrónica es algo que siempre me ha interesado, porque permite pulir esas melodías pop que se pegan en tu cabeza y te hacen cantar todo el tiempo. Pienso que la naturaleza electrónica de la misma, ya que soy un chico extraño, me permite convertirme en un artista apasionado con un pincel y un lienzo en blanco. Es como si no hicieras nada y de repente pasas de un chico a un productor, solo en tu cuarto con tu computadora. De repente soy un productor frente a una sinfonía y eso no tiene fin, por eso me encanta.

Tienes un estudio, y obviamente es cómodo, ¿pero cómo describirías tu relación con el público en un escenario en vivo?

Ya sabes, para mí es una manera de cambiar, y siempre para mejor. Cuando empecé a tocar en vivo y a andar de gira hace dos años, me di cuenta que cantar frente al público era sólo la punta del iceberg para mí. Hay una clase de ironía, yo nunca estuve en una banda, un coro o alguna orquesta. Nunca canté en la iglesia y mis padres no son músicos, ni siquiera consumen música, así que la idea de pararme frente al público y tocar, cantar o hacer cualquier cosa para que me vean me daba mucho miedo. Por lo tanto, hace dos años era sólo un chico detrás de su computadora portátil, escondido tras ella y pantallas. Fue un desafío llevar esa sensación de rareza y la sensibilidad del pop a un disco, y trasladarlo a un escenario lo hizo más divertido e interesante, porque es algo completamente diferente. No se trata solamente de guitarras, baterías o teclados. Hay mucho más en un disco y fue un  buen desafío. La conexión con el público, creo yo, luego de atravesar ese cambio sólo me hace crecer. Es mucho más fácil ahora para mí estar frente a la gente y conectarme con el público, que es una de las cosas más importantes en un show.

Cuando estás grabando tus discos de estudio, ¿piensas en que tendrás que presentarlo en vivo? ¿O es al revés y tus presentaciones en vivo influyen en el proceso de grabación?

Después de haber andado por la carretera sin parar durante los últimos años, después de haber pasado seis meses de cada año en la carretera, ciertamente influye en mí cuando regreso al estudio, como por ejemplo en el tono de una canción. Me pregunto si podré cantarla cuando esté en vivo, en un escenario frente al público, porque en esas circunstancias se necesita una energía muy diferente a la tranquilidad que tienes en el estudio. Así que sí, cosas como esas influyen. Eso es lo que me encanta de esto. Me encanta el estudio, pero la música sería un lugar muy diferente si no existieran las giras. Es muy divertido cómo ambas partes influyen en la otra y dirigen la música en direcciones interesantes. Esta evolución es constante y por eso me encanta.

Adam, eres fuertemente cristiano. ¿Esta etiqueta aparece con frecuencia en tu material? ¿Eres categorizado como "Cristiano" además de como un artista pop y electrónico?

Eso es algo que siempre me ha interesado, siempre ando viendo dónde la gente me cataloga principalmente como un artista. Nunca he querido decir "Aquí es donde pertenezco y mi música debe ser catalogada en este género", siempre he intentado asegurarme de que mi fe fuera parte de la música al componer y nunca utilizar una especie de máscara para ser alguien que no soy. Por eso tengo esas canciones que ciertamente son honestas y frontales, y tal vez valientes en ese aspecto. Realmente no estoy en contra de la gente que archiva el proyecto musical entre otras cosas que son similares en cuanto a contenido. Siempre es interesante ver lo que está pasando sin tener que tener una opinión específica. Creo que muchas veces la gente busca al artista para preguntarle "¿Estás llamándote a ti mismo una banda cristiana o no? Danos algo para asegurarnos", y cuando se queda en silencio, es interesante ver en que cultura o industria te colocan. Así es que es genial verme puesto en el mundo cristiano, o en el otro, entre los dos...

Hablemos de tus influencias. Una de esas al parecer es Thomas Newman, por supuesto, de la dinastía Newman que incluye a Randy, Alfred y a Lionel. ¿Cómo influyó Thomas en ti?

Siempre fui un gran admirador de las películas de Pixar. Thomas Newman influyó muchísimo en mí a través de las películas "Buscando a Nemo" y "Wall-E". Hizo la mayor parte de las piezas musicales en esas películas. Él hizo un montón de composiciones para un montón de películas que son realmente maravillosas. Siempre me conecté más con él que con otro compositor para películas. Él lo hace con mucha calidad y es increíble. Puedes empezar a tocar cualquiera de sus piezas musicales y de inmediato te darás cuenta por qué suena como nadie. 

Si regresas a tus orígenes humildes, tienen algo que ver con Coca-Cola, ¿cierto?

Cierto. Hace alrededor de unos tres o cuatro años vivía en mi pueblo natal de unos 20.000 habitantes y trabajaba en un almacén de Coca-Cola. No iba a la universidad, estaba esperando al próximo receso. Aunque no parecía estar en el horizonte así que vivía estancado en el trabajo todos los días. Eso no me gustaba. A causa de eso, de quedarme estancado en este mundo terrenal, comencé a crear, a soñar y a componer. De repente, podía escapar de donde estaba, ir y ver cualquier lugar que quisiera y ser cualquier otra persona a través de mis letras y mi música. No era el tipo de chico que piensa en grabar discos y lanzarlos, escribir canciones, hacer videos musicales o giras, o cualquier otra de las cosas con las que hoy en día soy bendecido.

¿Qué consejos les darías a los nuevos artistas?

Yo diría que nunca fui bueno con los consejos. Pero a alguien que crea música el único consejo que le daría es que simplemente se asegure de que lo que esta creando es muy puro y sincero, así al final del día puede sentirse feliz con la canción que ha terminado. Y si llega al puesto número uno o nadie en el mundo lo escucha, siéntete igualmente orgulloso porque lo has creado tú mismo. Lo que la canción dice y lo que significa para ti, creo que esa es la prueba. No escribas para las radios, los conciertos o el Billboard, sólo haz lo que te apasiona, ese es el corazón de la música.

Adam, últimamente has estado tocando una canción que se llama "I Hope You Think Of Me", que es un precursor de tu próximo álbum, el cuarto. ¿Puedes adelantarnos algo de él?

Sí, estoy trabajando muy duro con la esperanza de lanzarlo este verano. Estoy moliéndome, intentando crear mucho material nuevo. Tengo muchas canciones muy pero muy orientadas al dance. Siempre estuve influenciado por la música trance europea, muchos DJs holandeses han influido en mí. Tengo unas 10 o 12 canciones escritas, pero esa es sólo la fase del medio, así que estoy muy emocionado.

¿Estarás de gira?

Sí, andaremos por Estados Unidos en Agosto y Septiembre, y volaremos al resto a finales de este año.

Bien, ya me has dado mucho de tu tiempo y te lo agradezco mucho. ¿Algunas palabras de la sabiduría de Adam Young, alias Owl City?

Nunca he sido muy filosófico ni nada de eso. Pero si algo me ha enseñado mi loca vida es a vivir cada momento como si fuera el último, porque nunca sabes lo que tienes hasta que lo pierdes. Así que sólo aférrense a cada momento y cuídenlo.

Hermoso, palabras muy lindas. Te deseo lo mejor de lo mejor, Adam. En cuanto al cuarto álbum, estamos esperándolo conteniendo la respiración, lo que sea que eso signifique.

Está bien, muchas gracias.

Aquí Hay Esperanza...

 Excelentes noticias... Gracias a FabianMusso Mussolini ShakeIt, parte del staff de Owl City Perú, puedo anunciarles de la nueva canción de Owl City, titulada "Here's Hope" (Aquí hay esperanza o Aquí está la esperanza), que seguramente estará en el próximo disco.
 Aquí pueden echarle un vistazo sonoro y ya les dejo la letra traducida de paso. Gracias también a FabianMusso Mussolini ShakeIt por facilitarme la letra original...


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Aquí hay esperanza...
Aquí hay esperanza...
Aquí hay esperanza...

En todas partes todos necesitan un vecino
Que se muestre cuando los tiempos se ponen difíciles.
Pero están los hijos e hijas de amigos
Dando las gracias en tu patio sin que haya una cena.
¿Quién no quiere ser un héroe?
Al menos ayudar un poco.
Hay algunas cosas que nunca podrás cambiar,
Pero el hambre es algo que podemos voltear.

Aquí hay esperanza...
(Aquí hay esperanza...)
Está frente a tu puerta...
Aquí hay esperanza...

(Aquí hay esperanza...)
Sí, lo que todo el mundo está buscando...
Aquí está la única oportunidad de hacer una diferencia,
Aquí está la única opción de dar una mano para ayudar...
Hay lugar para más en la mesa...

Sí, aquí hay esperanza...
Sí, aquí hay esperanza...

Hay una chica de pueblo en tercer grado
Asegurándose de que sus hermanas estén bien.
Ella ve a su madre trabajando en dos empleos,
Se preocupa y llora, lo hace todo pero se rinde.
Si un milagro se te da cuando lo necesitas,
Entonces es momento de dar el paso.
Aquí hay familias y niños... Donde sea que vivas,
Jamás vuelvas a dudar otra vez.


Aquí hay esperanza...
(Aquí hay esperanza...)
Está frente a tu puerta...
Aquí hay esperanza...

(Aquí hay esperanza...)
Sí, lo que todo el mundo está buscando...
Aquí está la única oportunidad de hacer una diferencia,
Aquí está la única opción de dar una mano para ayudar...
Hay lugar para más en la mesa...

Sí, aquí hay esperanza...

Aquí se tiene que ir a la cama sin hambre,
Aquí se tiene que cambiar la historia...
Aquí están los oídos más grandes y los días más brillantes,
Déjame oírte cantar por mí...
Déjame oírte cantar por mí...


Aquí hay esperanza...
(Aquí hay esperanza...)
Está frente a tu puerta...
Aquí hay esperanza...

(Aquí hay esperanza...)
Sí, lo que todo el mundo está buscando...
Aquí está la única oportunidad de hacer una diferencia,
Aquí está la única opción de dar una mano para ayudar...
Hay lugar para más en la mesa...

Sí, aquí hay esperanza...

(Aquí hay esperanza...)
Sí, aquí hay esperanza...
(Aquí hay esperanza...)
Sí, aquí hay esperanza...
(Aquí hay esperanza...)
(Sí, aquí hay esperanza...)
Sí, aquí hay esperanza...
(Aquí hay esperanza...)
(Sí, aquí hay esperanza...)
Sí, aquí hay esperanza...