Entrevista de Republic Records a Adam Young

  Esta entrevista fue publicada en la página oficial de Republic Records, el 14 de mayo de este año (2014):

  Tu música tiene algo de etéreo, de sueños, de sonambulismo, y has declarado que tuviste problemas de insomnio desde niño. ¿Ves el ser insomne como algo malo o algo bueno?

  Creo que afortunadamente, el ser insomne ha sido más bueno que malo para mí. Lo veo más como un beneficio porque me permite tener más horas de trabajo en el día, en lugar de dormir. No diría que tengo una falta drástica de sueño clínicamente diagnosticada, pero en verdad me toma unas horas poder dormirme en las noches, y no son horas buenas. Pero es como cualquier cosa con la que tienes que aprender a vivir.

  En tu blog escribiste "el ciclo es extraño, la inspiración te persigue y te pierdes por completo en una visión que empieza a ser filosófica, pero luego la destruyes y olvidas lo que aprendiste para empezar de nuevo. Para mí, la música es divertida así. Mientras más la estudio, menos la entiendo." Está claro que componer canciones es complejo y puede drenarte emocionalmente. ¿Cómo haces para recargar tu espíritu creativo?

  Es divertido porque cada vez que pienso en tomar un descanso y no pensar en música, pasa una hora y regreso para seguir haciendo lo que había dejado, porque honestamente, la música misma es lo que me recarga. Tengo una fuerza en mi interior que no me deja descansar y me empuja a continuar avanzando con la creación. Así que mi modo de recargarme o relajarme no es diferente a mi trabajo. Me siento afortunado de poder decir que conozco mucha gente con la que al trabajar me siento como si estuviera de vacaciones con ellos.

  Mencionaste que estás trabajando solo en tu estudio este año, sin colaboraciones. ¿El nuevo disco sonará diferente al Owl City que los fans conocen? ¿Qué nos puedes adelantar?

  Me siento muy cómodo y creo que estoy en el lugar correcto en este momento. Siento que quiero crear en mi propia cabeza un poco. Lo lindo de esto es que en realidad prefiero estar solo la mayor parte del tiempo, y poder escribir, producir, mezclar y hacer todo uno mismo es muy inspirador. Soy una criatura de caprichos, y en esto momento estoy pasando por una etapa o una zona en que estoy sólo yo, en mi estudio, sin dejar entrar nada más. No creo que alguna vez haga algo bajo el nombre de Owl City si ese algo suena o se siente diferente a lo que los fans conocen como Owl City. Lo que hago es de alguna manera inherente a mí, así que no podría cambiar ni aunque quisiera.

  ¿Cuándo crees que vas a volver a hacer una colaboración? ¿Estás pensando en alguien?

  En este momento, no tengo a nadie en mente. Siempre tengo mis ojos y mis oídos abiertos, pero al menos que llegue a mí de alguna manera, no planeo salir en búsqueda de una colaboración por el simple hecho de hacer una colaboración. Quizá el próximo año será diferente, pero ahora me siento bien yo solo.

  Experimentaste mucho en este próximo disco. ¿Ocurrió algo en especial, o simplemente sucedió?

  Honestamente, sólo es que tengo mucho tiempo libre. Los últimos años he estado muy ocupado, cada minuto estaba programado y no tenía mucho tiempo para leer, soñar y perderme en mi imaginación,y eso es lo que hago para componer. Así que tener tiempo libre es todo lo que necesito para crear nuevo material, y por suerte he tenido mucho tiempo los últimos meses, por lo que lo aproveché y ahora puedo lanzar esta nueva música.

  Estoy seguro de que es un honor que te llamen para componer para películas. ¿Tienes un proceso diferente cuando compones para una película? ¿Te sientes restringido cuando compones para una película?

  Componer para películas es diferente a componer un single o hacer un disco, porque tienes que hacerlo al servicio de la película. Trabajas con todo el equipo de personas que se encarga de darle vida a la historia, y es muy inspirador. Tener ciertos parámetros y limitaciones para componer me deja en un lugar justo a la hora de escribir para películas, ya que en realidad no son tantas las reglas y es fantástico. Soy mucho más crítico con lo que creo para películas porque lo que hago, de muchas  maneras, no viene de mí.

  Algo que me parece complicado es saber cuándo una canción que estás haciendo está terminada. ¿Cómo lo sabes? ¿Cómo termina tu proceso creativo?

  Por naturaleza soy extremadamente perfeccionista, así que para mí es muy difícil darlo por terminado y dejarlo ir. Pero siempre hay un momento en el que te das cuenta que has logrado capturar algo especial, y quizá para el resto del mundo eso no significa nada,  pero lo hermoso de hacer música es que no necesitas consultarle a nadie para saber que lo que haz hecho es verdadero, sincero. Cuando canto la canción entera, y el 100% de ella es sincera, sentida, y genuina, se siente brutalmente honesta, y entonces sé que logré capturar lo que me había propuesto.

  ¿Disfrutas las giras? ¿Qué tienes que llevar cuando estás de viaje?

  Me gusta un montón tocar en vivo. Soy introvertido por naturaleza, así que no me parece lo mejor estar rodeado por gente todo el tiempo. Tengo que cerrar la puerta y estar solo para recuperar la cordura y el equilibrio, y cuando estoy de gira a veces eso es difícil. Pero vas viendo cómo son las cosas, te vas amoldando e intentando hacer tu trabajo lo mejor que puedes, hasta que aprendes a distinguir entre lo que debes hacer y lo que no. Y esta es la actitud que hace una gran diferencia en el mundo.

  A muchos músicos no les gusta esta pregunta, pero por las dudas, voy a hacerla: ¿qué canción de Owl City es la más significativa para ti y por qué?

Es una pregunta justa. Hay diferentes canciones que disfruto tocar en vivo por distintas razones, y hay una en particular, "Dementia", que siempre me hace disfrutar cuando la toco. Sea al comienzo del show o entre otras canciones, al momento de tocar "Dementia", me emociono particularmente. Pero el 99% de mi música está al mismo nivel de significado para mí.

  ¿Cuál es tu top 5 de canciones en este momento?

Wonderful, de Everclear.
Never Let You Go, de Third Eye Blind.
Dive, de DC Talk.
Cop Car, de Keith Urban.
Y cualquiera de Jake Owen.

  ¿Cuál es el primer disco que compraste?

  Nu Thang, de DC Talk.

  ¿Cómo/Dónde te ves en 10 años?

  Sinceramente, no me veo fuera de mi pequeño mundo. Podría tanto estar tocando con entradas agotadas en el Madison Square Garden como podría no estar haciendo más música, trabajando en una gasolinería, tal vez porque tuve un accidente o perdí la audición y ya no puedo hacer música. Lo que aprendí en la vida es que nunca hay que confiarse con las expectativas respecto a cómo será el futuro. Nunca sabes lo que te tocará vivir, y tienes que avanzar día por día, mientras eres agradecido por lo que tienes. Así soy yo, y le agradezco a Dios por haberme dejado vivir mi sueño, incluso si me lo quita el día de mañana. Quiero ser feliz con lo que tengo.

Adam Young acerca de lo que se viene

  En las últimas semanas, Adam Young ha estado publicando muchos pequeños comentarios acerca del nuevo álbum de Owl City en el que está trabajando. En esta entrada recopilo todas esas pequeñas publicaciones, para ir aumentando las ansias que todos tenemos por escuchar cómo sonará lo próximo...

Adam: "Esta canción es increíblemente soñadora y hermosa.

*te lleva al cielo en un flamante carro de diarrea*"

Adam: "Esta canción es tan buena que te da ganas de salir y darle una paliza a alguien, en el buen sentido de la expresión."

Adam: "El nuevo material es hermoso, triste, inspirador, metafórico, agridulce y extraño, pero por momentos es más pesado, energético y apasionado que cualquier cosa que haya hecho antes."

  Y finalmente, hace algunos días, escribió el siguiente mensaje:

  "Estoy en la mitad de la producción de un nuevo disco, y estoy tanto componiendo como produciendo 100% solo, por mí mismo, no con colaboradores, como lo hice en mi trabajo anterior. Me gusta trabajar en conjunto con otras mentes creativas, pero el tiempo y el ritmo de los últimos 12 meses fueron demasiado para mí, y ahora sólo estoy oculto en mi estudio, escribiendo canciones con una naturaleza más 'excéntrica'. Por ninguna razón en particular, otra se siente más natural. Es algo fantasioso, caprichoso, extraño y creativo, muy reluciente y brillante. También es triste, pero hermosamente inspirador. Estoy creando todo basándome en cómo me siento, y es un momento y un lugar de muchas emociones. Mi nueva música es exactamente mi estado de ánimo en este momento. Mi plan para esta música es basarme en un cuerpo de trabajo, dejando que se filtre, decidiendo cómo quiero empezar el nuevo capítulo de Owl City. He estado pensando en sacar algunos EP a lo largo de este 2014. Los EP son como historias cortas o álbumes de fotos: un montón de colores e imágenes guardadas en un pequeño espacio. Me gustan los EP."

Entrevista de Marvel a Adam Young: un fan de Hulk

  El siguiente es un artículo escrito por Blake Garris para Marvel, publicado el 21 del mes pasado (marzo) de este año (2013):

  En el medio de la gira con Maroon 5 y Neon Trees, Adam Young, el multi-intrumentalista y el genio detrás del seudónimo Owl City, se tomó un tiempo para hablar con Marvel.
  Aclarando que es un gran fan de Hulk, habló con nosotros acerca de su reciente disco, "The Midsummer Station", del proceso de creación de "When Can I See You Again?" para la película de Disney "Wreck-it Ralph", y de muchas cosas más.

  Para comenzar, ¿cómo reaccionaron tus seguidores con el nuevo disco?

  Hasta aquí, muy bien. Creo que al principio estaban un poco inseguros porque sus letras son más literales que las que suelo escribir. Pienso que eso se debe a que esta vez fuimos dos o tres personas las que escribíamos las canciones. Las cosas tienen que significar lo mismo para tres personas en lugar de para una, así que por eso las letras del nuevo álbum son menos extrañas que las anteriores, y esa era precisamente la intención. Creo que algunos seguidores se molestaron un poco por eso, pero esa es una parte inevitable. Pienso que el asunto era trabajar con otras personas, porque realmente respeto el poder que puede tener una simple melodía.
  Parece algo sin sentido, pero el poder de la melodía o la simpleza de algo puede conectar a la gente, y hacer que realmente se muevan. Esa fue la razón del último álbum, y me gustó mucho. Por ejemplo, ¿cómo es que una canción acerca de pasar un buen momento puede entusiasmar tanto, aún cuando hay millones que hablan de lo mismo? Se siente como si en verdad estuvieses creando algo nuevo. De eso se trata.

  ¿Qué tal va la gira con Maroon 5?

  Realmente bien. Tuvimos que cancelar algunas presentaciones debido a mi voz, pero ha sido genial. Me siento afortunado por poder viajar con Neon Trees y Maroon 5. Siento que tengo tickets especiales para entrar al detrás de escenario de dos bandas increíbles cada noche, y todo a cambio de tocar algunas de mis canciones y nada más. Siento como si tuviera que haber alguna otra persona en mi lugar. Así que sí, me siento muy humilde, ellos son grandes artistas que vale la pena ver. Lo mejor de lo mejor. Todo esto me parece genial.

  ¿Cómo fue escribir la canción "When Can I See You Again?" para la película de Disney?

  Fue como un sueño hecho realidad. Crecí viendo películas de Disney desde que tengo memoria, y de repente llega y me dice "Estamos haciendo una película acerca de personajes de videojuegos, y nuestro personaje principal ve de un videojuego a otro. Ahora, ¿podrías hacer una canción con muchos sonidos electrónicos, extraños, y cosas por el estilo? Aquí tienes los últimos cinco minutos, para que sepas como termina y tengas una idea de qué trata." Y yo respondí "Claro, me encantaría intentarlo." Luego me senté con mi amigo Matt Thiessen, de Relient K, e hicimos la canción. ¡A ellos les encantó, y fue realmente, extremadamente genial! En realidad no esperaba que sucediera eso, pero sucedió, y fue grandioso.

  Y decidiste no lanzarlo como a un single, ¿cierto?

  Así es. Debatimos acerca de eso, pero al final todos estuvimos de acuerdo con dejarlo así. Siento que es algo especial, algo propio de la película, y sería raro usarlo para algo más, como intentar hacer publicidad o cosas así. Así que, es como algo secreto. Es bueno ser parte de la película.

  ¿Tienes que cambiar la forma en que compones a la hora de hacer canciones para ocasiones como esa?

  Sí, el proceso es un poco diferente, pero es bueno porque se tienen muchas más referencias. De alguna manera es como tener que hacer una tarea sobre una temática que te agrada, y eso me gusta. Pienso que es más fácil cuando tienes toda una secuencia de imágenes, y tienes que conectarlas a un sonido. A veces te sientes como perdido entre las nubes si no tienes límites, y puedes escribir una canción de tres o diez minutos acerca de cualquier cosa. A veces dejo que mi imaginación me desparrame por muchos lugares y paso mucho tiempo merodeando por ahí, así que es bueno tener un camino que seguir de vez en cuando.

  Hemos oído por ahí que eres un gran fan de Hulk.

  Me gusta el personaje en sí mismo. Me gusta porque es un buen tipo, pero si lo haces enfadar, se hace un monstruo. De alguna manera me siento identificado, porque soy muy tímido, introvertido. Vivo solo en un pueblo pequeño de Minnesota. Todos mis amigos se mudaron y es como que no tengo a nadie con quien hablar. Sólo me dedico a hacer mis cosas; siempre me he dedicado a hacer sólo mis cosas, pero recuerdo una o dos ocasiones en las que en verdad me enfadé y casi me convertí en un animal. Hulk siempre ha sido así. Yo no puedo hacer explotar mi camisa, pero la idea es similar.

  ¿Qué piensas de X-Men?

  Son grandiosos. Me encanta la película de Guepardo, me gustan las cosas de ese estilo. 

  ¿Tienes algo que decir acerca de algún proyecto futuro?

  Estoy intentando empezar a trabajar en un nuevo disco. Sé que es un camino largo, pero es lo que me mantiene vivo. Mi mente siempre está trabajando. Lo grandioso de andar de gira es que ves muchos lugares diferentes, pero siempre estás esperando algo, así que paso mucho tiempo en el autobus con los auriculares puestos, o con mi laptop en un avión, haciendo alguna mezcla nueva. Sólo intento mantener  mi mente abierta y vivir el día a día a su tiempo. Espero poder tener un nuevo disco para finales de este año, y tener algunos conciertos más este verano. Podría haber otra gira internacional si las cosas siguen marchando tan bien como han marchado hasta ahora.

Entrevista a Steve Goold (Baterista en la gira de Owl City)

 Esta entrevista fue publicada a mediados de febrero de este año (2013), y realizada por Kelly, al baterista actual de la gira de Owl City: Steve Goold.

  ¿Qué te gustaba hacer cuando eras niño? ¿Cuál era tu actividad al aire libre favorita?

  Mi madre me cuenta que pasaba MUCHO tiempo en los columpios. Siempre me ha gustado el movimiento, casi hasta la exageración. Siempre estoy inquieto, moviendo mis pies o mis piernas, y cosas así, así que supongo que cuando era niño, expresaba esto pasando horas y horas en los columpios. Aparte, mi familia vivía en SoCal cuando yo era niño, así que me encantaba ir a la playa.

  Describe a tus abuelos. ¿Qué es lo que más te gusta de ellos?

  La mayor parte de mi tiempo en Iowa lo pasé con mis abuelos, así que los vi mucho hasta que me mudé a Minnesota a los 10 años. Pero lo que más me gustó de vivir con ellos fue poder comer cereal azucarado, porque mi madre no me lo permitía en casa. También me encantaba el columpio que mi abuelo tenía colgado en su patio. Cuando fui creciendo, mi abuelo me enseñó a jugar al golf, y ahora jugamos mucho juntos.

  ¿Tienes algún miedo desde la infancia?

  Tengo aracnofobia...

  ¿Cómo eran tus amigos durante tu adolescencia? ¿Le caían bien a tus padres?

  La mayoría de mis amigos eran conocidos de la iglesia, así que no había problemas. Y ya un poco mayor, todos mis amigos pertenecían al mundo de la música, y también eran personas de confianza que no generaban problemas. Es increíble cómo el 100% de mis amistades han sido generadas por la música desde que empecé a tocar la batería.

  ¿Qué modas locas viviste tú o vivieron tus amigos cuando eran más pequeños?

  Recuerdo que en séptimo grado todos compraban esos caramelos enormes, los jawbreakers. Tenían el tamaño de pelotas de baseball. Todos los días, en el autobús de regreso de la escuela, nos la pasábamos lamiendo esos jawbreakers. Supongo que a todos nos quedaba la lengua desgastada. Solíamos jugar a quien se terminaba la suya primero. Cada capa de los jawbreakers tiene un color diferente, así que me recordaba a la hora de ciencias, cuando estudiábamos a Saturno.

  Jawbreakers

  ¿Qué broma maliciosa has hecho alguna vez?

  Solía apilar cajas de cartas vacías sobre las puertas levemente abiertas, para que cuando alguien la moviera un poco se le cayeran las cajas encima. Se la hacía a mi papá al menos una vez a la semana. Era muy divertido, porque ambos lo veíamos como una broma con buenas intenciones. Mi papá se reía cada vez que se la hacía.

  ¿Qué tareas del hogar te tocaban? ¿Te daban una mesada?

  Tenía que tender mi cama y limpiar mi cuarto, y también sacar la basura. También recuerdo que limpiaba mucho el baño, y tenía que quitar la nieve de la calzada. Cuando era un poco mayor, ya empecé a cortar el césped. Nunca me dieron algo así como una mesada, pero por cosas como cortar el césped y quitar la nieve me pagaban.

  ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos? ¿Cuánto tiempo los hiciste?

  El primer trabajo que tuve fue en el Old Country Buffet. Yo era el que cortaba la carne. Tenía 15 años y me pagaban el salario mínimo. Creo que eran 4,60 dólares por hora. Después de eso, trabajé para un amigo de mi padre que era quiropráctico. Trabajé en su oficina, haciendo recados ocasionales y encargándome de la presentación. Hice mucho dinero ahí, me pagaba 10 dólares la hora o algo así, y eso era muy bueno en 1996, cuando yo tenía 16 años. Trabajé allí durante toda mi secundaria.

  ¿Te han despedido de algún trabajo?

  Fui despedido de una orquesta de baile hace 10 años. Tocábamos en bares, en bodas, fiestas privadas y cosas así. Hablaba de esa orquesta como de algo temporal, algo que no es la meta de ningún músico, sino que sólo un peldaño para subir más alto. Alguien que me oyó se lo contó a los otros miembros, y se sintieron ofendidos así que entonces me gritaron y luego me despidieron. Al final resultó siendo algo para bien.

  ¿Cuándo empezaste a tocar la batería?

  Justo cuando cumplí los 12 años, en el verano entre sexto y séptimo grado.

  ¿Alguien más en tu familia tiene talento musical?

  Sí. Mi padre estudió música, y es un vocalista genial.

  ¿Qué hizo que te decidieras por dedicarte a ser baterista?

  Nunca tuve la intención de hacerme un baterista profesional. Simplemente sucedió. Me encantaba tocar, así que lo hacía siempre. Practicaba yo solo, o con el coro de la iglesia, o con bandas improvisadas que hacíamos con mis amigos. Constantemente estaba tocando. Mejoré tanto, que la gente empezó a contactarme para preguntarme si podía tocar con ellos en la iglesia o en alguna banda. Entonces, hasta empezaron a ofrecerme dinero para persuadirme de tocar con ellos. Y así fue como se convirtió en mi carrera (risas).

  ¿Qué dijeron tus padres cuando les dijiste que querías ser baterista?

  Mis padres siempre me apoyaron MUCHO con el tema de la música. Nunca hicieron comentarios negativos acerca de que practicara en el sótano ni cosas así, y mi padre incluso me ayudó económicamente cuando necesitaba comprar algún platillo nuevo o algo así. Cuando empecé a hacer dinero tocando, vieron que me estaba encaminando hacia el profesionalismo, y también me apoyaron en eso. Mis padres siempre se preocuparon mucho más por mi corazón y mi personalidad que por mi empleo.

  ¿Cuál fue el mejor consejo que recibiste acerca de cómo moverte en la industria de la música?

  Fue un consejo que me dio mi papá, cuando recién empezaba a tocar en pequeños "conciertos". Me dijo que "no hay lugar en el medio de la música, sólo hay lugar en la cima". Quería decir que si era un músico promedio no debería ni pensar en el mundo de la música profesional, pero si era uno grandioso, siempre tendría un lugar en la industria. Tenía mucha razón.

  ¿En cuántas giras has participado?

  No sabría decirlo. Docenas. Pero todas fueron muy diferentes.

  ¿Cuál fue el mejor lugar en el que has tocado durante una gira?

  Me gusta mucho Inglaterra. También me encanta Escocia. Y me gusta mucho Asia, y disfruto especialmente en Japón.

  Si pudieras cambiar algo del negocio de la música, ¿qué sería?

  No me gusta cómo se etiqueta a la música cristiana. Alguien hace una canción que sin dudas es rock, pero le pone una letra cristiana, y de repente resulta que no es "Rock", sino que es "Música Cristiana". 

  ¿Quién es la persona que más admiras?

  Mi padre. No puedo creer la cantidad de situaciones complejas y de estrés que tiene que atravesar en su trabajo, y sin embargo las maneja de manera increíble.

  Si pudieras salir de gira con cualquier persona del mundo, ¿con quién lo harías?

  Bueno, hay una respuesta posible y otra imposible para esta pregunta. El imposible es U2... me ENCANTARÍA tocar con U2. Pero ellos forman lo que es una banda clásica, y siempre tocan con el baterista que ha sido su baterista desde el principio, que además resulta ser uno de los creadores de la banda. Las bandas como esa no tienen segundos bateristas. En la respuesta posible, están artistas como John Mayer o Pink, o Justin Timberlake, que tienen cada año un baterista diferente. Pero creo que mi concierto ideal sería junto a Carrie Underwood. Eso puede sonar extraño, porque la banda está llena de músicos increíbles, pero la música es un reto.

  ¿Cuál es la comida más extravagante que has probado?

  Sopa de cría de pulpo, cuando estaba en Taiwán. Era literalmente una sopa de fideos con pulpos bebés enteros dentro. Tenían sabor a camarón y eran del tamaño de una palomita de maíz. Estuvo bien.

  ¿Cómo es un día típico en tu vida?

  Si estoy en casa, al levantarme ayudo a prepararse a mis hijas. Luego las llevo a sus actividades, al igual que mi esposa, y luego me voy a dar clases de batería en la Universidad de Bethel o en el Colegio Northwestern, o doy alguna clase particular en casa. Entonces, por la tarde, si no tengo ningún concierto en vivo, ensayo. También suelo tener sesiones de grabación en algún estudio. Suelo regresar a casa muy tarde. Valoro mucho las relaciones y las amistades, así que los almuerzos los tengo por aquí o por allá con algunos amigos. Pero algunos días me quedo todo el tiempo en casa, con mis hijos. Es decir, TODOS mis días son diferentes, y eso me gusta mucho.

  ¿Cuál fue el primer CD que compraste?

  "August And Everything After", de Counting Crows.

  ¿Cuáles son algunos de los artistas que te gustan hoy?

  Me gusta mucho el country pop, pero me gustan más las bandas seudoartísticas, como Radiohead o Bjork. Últimamente también he estado escuchando mucha electrónica, como Skrilex y Photek, y Squarepusher.

  ¿Qué te gusta hacer cuando estás en casa durante una gira?

  Lavar ropa (Risas). Y me gusta visitar a mi hija, para almorzar con ella en la escuela. También dormir en la cama grade con mi esposa y los niños, todos juntos. Se nos hace muy difícil tener tiempo en familia.

  ¿Cómo defines al éxito?

  Realización. Felicidad. Y esas cosas se logran en cualquier trabajo o actividad, no importa cuál sea, y últimamente mi éxito no viene de mi carrera como músico, sino de afuera.

  Si pudieras llevar a toda tu familia a cualquier sitio del mundo que quisieras, ¿a cuál la llevarías?

  Creo que disfrutaríamos mucho Hawaii; ahí fuimos de luna de miel con mi esposa. O también podría ser algún lugar exótico, como Australia.

  ¿A quién se parecen más tus niños: a ti o a mamá?

  Es muy fácil notarlo: El mayor es prácticamente una copia mía, y la menor una copia de mi esposa. Es realmente divertido.

  ¿Cuál es el mejor libro que has leído en tu vida?

  "Notes From The Tilt-A-Whirl", de ND Wilson.

  ¿Te pones nervioso antes de los conciertos? Si es así, ¿cómo lo superas?

  No mucho. Me pongo nervioso antes de SITUACIONES nuevas, como la primera vez que toco con una banda, o la primera vez que toqué en televisión, o cosas por el estilo, en las que tienes una presión extra. Pero cuando estoy de gira con una banda y tocamos casi todas las noches (tuve un concierto ayer mismo, y mañana tendré otro) no me pongo nervioso. Y si lo hago, me concentro en lo que tengo que hacer. La concentración es el truco de magia a la hora de hacer música.

  Me encanta tu batería luminosa. ¿Cómo se te ocurrió?

  Gracias. A mí también me encanta. Tomé la idea de mi hija durante una noche, cuando se fue a dormir y me acosté un rato con ella en su cama, a la luz de una lámpara con la forma de una princesa de Disney. Esta lámpara iba cambiando lentamente su color, de azul a rojo, de rojo a púrpura, de púrpura a amarillo, de amarillo a verde, y de verde regresaba al azul. Todo el cuarto se teñía con la luz de esa pequeña lámpara. Entonces simplemente pensé "vaya, cualquiera se vería genial si pudiera hacer eso sobre un escenario".

   Si tuvieras que cambiar de carrera, ¿a qué otra cosa te dedicarías?

  Probablemente enseñaría teología en algún colegio, o bien participaría de la Iglesia de alguna manera.

  ¿Cómo es compartir escenario con Carly Rae?

  Divertido. Esté o no en el escenario, mi rol no se ve afectado, pero fuera de este, ella es muy dulce. Es amable y agradable.

  ¿Cómo es estar en el escenario con Owl City?

  Es extremadamente divertido. Es muy diferente a todas las otras giras en las que he participado, porque tiene fans muy fieles. La mayoría de las veces he tocado en situaciones muy profesionales, donde la gente no se vuelve loca por centrar sus ojos en el cantante.

  ¿Has tenido que compartir habitación de hotel cuando estuviste de gira?

  En Owl City, siempre comparto la habitación con Jasper, el guitarrista. Cuando estaba en Go Fish también solía compartirla con el guitarrista, que era Jeremy Sanoski.

  ¿Tomas muchas cosas gratis cuando sales de gira con alguna banda?

  (Risas) Supongo que sí. Comidas y bebidas gratuitas, y también algunas cosas de los vestuarios. Y de vez en cuando recibo merchandise y equipamiento de algunas compañías a cambio de que promueva esos productos.

  ¿Cuál es la mayor cantidad de tiempo que has permanecido despierto, seguidamente?

  Probablemente 48 horas, durante la secundaria.

  ¿Has conocido ya a alguna de esas personas que consideras "estrellas"?

  Recuerdo que me sorprendió mucho conocer a Chris Tomlin. Fue divertido porque él es muy tímido.

  ¿Puedes describir tu vida en una sola palabra?

  Asombrosa.

  Si pudieras ir a cualquier concierto, ¿cuál sería?

  Alguno de U2.

  ¿Cuál fue la mejor cita que tuviste con tu esposa?

  Cuando comimos sushi en Hawai. No volvió a suceder muchas veces. Ahora simplemente vemos televisión mientras comemos nueces, pero te aseguro que es mucho más divertido de lo que suena.

  ¿Cuál es tu película favorita?

  La trilogía del Señor de los Anillos. Vi otra vez El Retorno del Rey durante un vuelo hace poco tiempo, y fue emocionante.

  Cuando estás en casa, ¿qué tipo de cosas haces con tu familia?

  Comemos en "El Toro", un restaurante de comida mexicana que está cerca de nuestra casa, y nos encanta reunirnos con otras familias. Somos muy sociales. Y también hacemos dibujos con tiza.

  Cuando la gente recuerde tu vida una vez que ya no estés, ¿qué te gustaría que recordaran?

  Quiero que la gente sepa que lo que más valoro en este mundo es darle gloria a Jesucristo, y me gustaría que todos hicieran lo mismo. La música es grandiosa y disfruto mucho con ella, pero esta debe servir para conocer más gente y para compartir la noticia de Jesús. Espero que ante todo, las personas que me recuerden, me recuerden como a un Cristiano.

  Fuente: Muddy Flowers.

Adam Young Habla de "Angels"

  "Angels" es algo así como una canción espiritual. Dice mucho acerca de ese tema, o al menos expresa la idea de que es muy posible que realmente haya ángeles a nuestro alrededor. La canción habla de alguien que de repente es capaz de ver algo que parece demasiado surrealista, que podría ser un ángel, y juega con la idea de poder citar un momento y un lugar para encontrarse con alguno, o de encontrar alguna manera para ponerse en contacto con ellos. Esa simple idea me resulta sumamente interesante. Y la idea de que haya ángeles en sí misma... No sé... No puedes estudiarlos ni tampoco puedes leer acerca de ellos. Podrían tener cualquier forma o cualquier cuerpo, y creo que esa es una manera interesante de verlo.

  Fuente: Hoot Owl City Rule

10 Cosas Que Me Hacen Feliz

01. La música.

02. Los columpios en la playa.

03. Mirar las estrellas.

04. Las chancletas y los jeans.

05. Los ojos azules.

06. Conducir con el sunroof (techo corredizo) abierto.

07. Red Bull.

08. El helado Bunny Tracks.

09. Dormir.

10. Las luciérnagas al atarder.

¿Qué los hace felices a ustedes?

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

  Publicado por Adam Young en su blog oficial, hace bastante tiempo.

Una Charla Con Adam Young

Supongo que la mejor primer entrada del año no es una entreviste vieja (del 2011), pero aún así la haré, porque la he encontrado recién hace unos días, en la red cristiana Belief, y aunque consta de las mismas preguntas que siempre le hacen a Adam Young (pobre, debe ser cansador responder una y otra vez lo mismo), me pareció bastante interesante.
Bueno, basta de tanta introducción. Espero que la disfruten.

Entrevistador: ¿Alguna vez te imaginaste logrando tanto éxito en tan poco tiempo?

Adam Young: Es imposible que alguien haya podido imaginarme en el lugar en que me encuentro hoy. Está totalmente fuera del alcance de mi imaginación. La Coca-Cola era lo que me definía, y fue todo lo que hice durante dos años (risas). No hay nada que decir, jamás pensé que pudieran suceder las cosas que ahora suceden, ni que podía conocer a gente como la que he conocido, ni que mi música se conectara tan bien con las personas. Simplemente intento aferrarme a esta linda vida y disfrutar este torbellino de cosas locas, porque es una gran bendición.

E: ¿Es cierto que no eras una persona muy sobresaliente antes de que todo esto sucediera? Y si fue así, ¿hacerte tan conocido entre la gente por tu música, cambió esa personalidad retraída?

AY: Es absolutamente cierto, y continúa siendo así hoy. Soy muy introvertido y tímido. Irónicamente, los grupos de mucha gente no son mi cosa favorita en este mundo (risas), pero hay algo especial en tocar en un escenario, algo loco y extraño, que hace desaparecer todas las mariposas antes de subir. Siento que sólo somos yo, la banda, y la música. Creo que así se supone que debe ser. Pese a que soy anti-socíal, creo que he venido a este mundo a hacer eso, música.

E: ¿Estarías de acuerdo si dijera algo así como que te has convertido en la cara las nuevas maneras del negocio de la música?

AY: Sí, absolutamente. Creo que es un comentario bastante exacto. Todos los créditos son para Internet y las redes sociales. Estuve en el lugar y en el momento indicados, ya que MySpace estaba en el auge de su popularidad cuando empecé a publicar mi música allí. Pero más allá de eso, esta nueva manera de llegar a la cima no era algo que me haya imaginado, y mucho menos que haya deseado. Simplemente sucedió. Siento que en realidad nunca me senté a producir música para hacerla llegar a otras personas, ellas simplemente la encontraron en la red, y cuando me di cuenta, dejé de trabajar en el almacén de Coca-Cola.

E: Como cristiano, ¿te sientes bendecido por tener una firme plataforma en el mercado?

AY: Sí, así es como me siento. El simple hecho de que mi fe es como leña para el fuego en términos de inspiración, es la razón por la que escribo y compongo, y también por la cual me levanto de la cama cada mañana. Si tuviera que esconderlo, creo que sería un crimen, ya que el otro lado de la moneda, el otro objetivo por el cual hago todo esto, es salir a predicar a la gente. Como ser humano cristiano, es mi deber ser muy muy transparente, y estar junto a mi Creador y Salvador. Pero más allá de eso, mi deseo es que Él use los resultados de mi música como a Él le parezca más conveniente. Sin embargo, no creo que mi música pueda ser catalogada como música Cristiana, porque tiene muchos otros aspectos de mí insertos en ella.

E: Pero, sin embargo, estás recibiendo mucho apoyo desde la industria musical cristiana, y tu música está escuchándose en sus radios y festivales. ¿Cómo te sientes respecto a eso?

AY: Pues, últimamente estoy intentando mantenerme al margen de eso (risas). No intento envolverme en publicidad diciendo "Esto es lo que es mi música, y aquí debe estar". Sólo quiero asegurarme de que mi música sea genuina, y de que verdaderamente salga de mi corazón. No importa a quien le llegue, ni cómo la use, porque eso es asunto de Dios, y no quiero entrometerme.

E: Cuéntanos acerca de la historia de tu fe. ¿Te criaste en un hogar cristiano? ¿Has tenido alguna epifanía espiritual o un momento drástico que te ha llevado a ella?

AY: Mi historia no es épica, es muy discreta. No hubo epifanías. Crecí en un hogar cristiano con dos maravillosos padres que ya llevan 35 años casados. Cada vez que las puertas de la iglesia se abrían, nosotros estábamos allí, como muchos otros cristianos. Sin embargo, nunca pensé demasiado cuando era pequeño. Recuerdo que al terminar la secundaria, me pregunté "¿Y ahora qué...?". Supongo que esa pregunta fue la que me llevó a profundizar mi relación con el Señor. No tuve ningún accidente ni ocurrió nada extraordinario, simplemente sentí que Dios estaba llamándome. Muchos de mis amigos se fueron lejos, y eso fue desalentador; yo trabajaba para Coca-Cola, pero odiaba hacerlo; intenté estudiar algo, pero no había caso, y me dirigía directamente hacia la nada. Quizás esas cosas fueron las que me llevaron a aferrarme tanto al Señor, y también a hacer música. Entonces, pensé "Si voy a dedicarme a esto, tengo que estar bien con el Señor". Uno debe ser lo que ha sido llamado a ser.

E: ¿Hubo algún tema en especial o algún motivo que te haya llevado a grabar estas canciones para tu nuevo disco (en ese tiempo, All Things Bright And Beautiful)?

AY: Últimamente, sólo me siento a escribir cualquier cosa, y digo "Dios, dame las canciones que quieras que escriba, y las cantaré y grabaré para ti". Más allá de eso, en cuanto a tonos, melodías y estética, no seguí nada en especial, simplemente me enfoqué en hacer un disco más maduro que los anteriores, más preparado, con más arreglos, más profesional. Siempre olvido la enorme cantidad de trabajo que necesita un muchacho en un sótano para tener listo un disco, pero es algo que me encanta hacer, y por lo que me siento bendecido. Esto es lo único en lo que creo que soy más o menos bueno (risas). Es a lo que creo que he sido llamado, así que me encargo de que sea algo genuino y saludable, no me pongo a sacar un nuevo disco con la intención de que sea mejor que el anterior. Tampoco hago los discos para venderlos en iTunes o para que aparezcan en el Billboard o cualquier otra lista de éxito.

E: Tienes una lista de diversos músicos que te inspiran, y entre ellos está Johnathon Ford. ¿Cómo influyó su música en el estilo único de Owl City?

AY: Me siento realmente conectado a su música. He seguido todo lo que ha hecho, desde que empezó. Realmente me gustó "Unwed Sailor", y cuando tocó en "Pedro the Lion". Afortunadamente, saldremos de gira con él, voy a conocerlo después de buscarlo tanto tiempo. Él es un gran tipo, es como una bendición. Tuvo un papel muy importante en mi inspiración, pues me ayudó en eso de crear imágenes sin utilizar palabras, fortaleció mi imaginación. Pienso que es sumamente bueno en eso. También me inspiran mucho algunos compositores, porque puedes poner su música en una película, y luego oírla sola, y sentir las mismas sensaciones que con las películas, sin la necesidad de estar viendo las imágenes. Eso es muy inspirador. Soy un gran fan de la música sin palabras, me gusta aún más que la música con letras.

E: Al parecer, este disco (All Things Bright And Beautiful) está influenciados por otros género también. ¿Eso fue al propósito, o fuiste influenciado casi sin darte cuenta?

AY: Quería asegurarme de que nada sonara igual al anterior disco. Pero también me aseguré de no alejarme demasiado de mi estilo para que nadie dijera "¿Y a este tipo qué le pasó?". La verdad es que a pesar de eso, no me dejé influenciar directamente por nada. Sí busqué cosas nuevas, porque como he dicho, creo que un artista no debe hacer todo el tiempo lo mismo.

E: ¿Qué te inspiró a hacer la canción "January 18,1986", e incluir en ella un fragmento del discurso que Ronald Reagan dio tras el accidente del Transbordador Espacial Challenger?

AY: Ese terrible accidente ocurrió seis meses antes de que yo naciera. Recuerdo que cuando era un niño, mi madre me decía "Yo estaba embarazada cuando vi despegar al Challender por televisión". Eso siempre estuvo en mi mente. Pero no le di mucha importancia hasta hace un par de años, cuando rememorando la tragedia, la comprendí un poco más. Creo que es una de las cosas que se pierden entre el pasado y el presente, nadie le da tanta importancia como debería. Esa canción fue mi manera de honrar el hecho, y de intentar encerrar lo que realmente significa, así que pensando en eso, también escribí la siguiente canción, "Galaxies". La canción relata lo que yo creo que me pasaría por la mente si hubiera estado allí, con la eternidad llevándose mi vida en una fracción de segundo.

E: ¿Cómo lidias con la crítica de las personas que menosprecian tu música por la manera en que llegaste al negocio o con la gente que no valora tu capacidad artística?

AY: Es un poco gracioso, pero prefiero mantenerme al margen de los malos comentarios y los rumores, si los hay. Soy alguien muy sensible y es muy fácil que me tome las cosas personalmente, así que por eso es mejor así. Pero supongo que todo vuelve a lo que decía antes, y por eso es que me aseguro de hacer música desde una posición completamente genuina y sincera, para honrar a Dios con lo que hago. Si alguien se acerca a mí y me dice "Respeto lo que haces, y realmente me inspira", siento el placer más grande que puedo sentir, mucho más hermoso que cuando se me acercaron los sellos discográficos o iTunes y esas cosas.Todas esas últimas cosas podrían desaparecer, y yo seguiría siendo feliz. Si alguien se siente conectado con una canción mía, me pongo de rodillas y doy gracias al Señor. Después de todo, soy muy afortunado por poder hacer lo que hago...

Desde Donde Estoy Sentado

  No sería mentir decir que este año no ha sido nada menos que asombroso. Acabo de dar mi último show del 2012 en Seattle, después de haber dado dos vueltas al mundo en los últimos seis meses. Es difícil decir qué tan dichoso me siento de estar aquí. Y no sólo de estar aquí (después de meses de gira, me siento sumamente contento de seguir haciendo lo que hago), sino que también me siento dichoso de estar vivo. Gracias por prestarle atención a lo que hago, y a las partes de mi corazón y mi alma que se hacen tangibles a través de mi música. No puedo explicar con palabras lo agradecido que me siento por su apoyo y consideración; me siento muy afortunado de muchas maneras, que poco a poco voy notando. Aunque uno se sumerge en el mundo de la industria para retratarse como artista y para mostrar "todo acerca de uno mismo", yo hago mucho más que eso, porque gracias a Dios puedo decir que no soy un mundo, sino que pertenezco a un mundo, y está claro que NO TODO se trata de mí mismo. Se trata de mucho más de lo que soy como humano y como artista que trabaja duro y disfruta del arte en forma de música. Esto se trata de salir, de amar a la gente, e incluso de ser el reflejo de la luz (o dicho de otra manera, encarnar y representar lo que se siente de una manera fiel)... Así que este soy yo, dándoles mis sinceras gracias. Gloria a Dios, porque a Él se lo debo todo...

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

  Esto fue publicado por Adam Young en su blog oficial, el día de hoy (17 Diciembre 2012).

Adam Young, desde Nueva Zelanda

  Bueno, después de dos semanas de inactividad, ni siquiera me había dado cuenta que el blog superó los 50 miembros. ¡Muchas gracias a todos los que se hicieron miembros, a los que lo leen, a los que se dan una vuelta de vez en cuando, a los que comentan y a los que lo comparten!

  Como pasó mucho tiempo desde la última entrada (al menos en términos de Internet), aquí les dejó una bien grande, con la entrevista y las fotografías que la revista Coup de Main (a través de Shahlin Graves) le hizo a Adam Young.

  Entrevistadora: Esta es tu tercer visita a Nueva Zelanda, ¿estás contento de regresar?

  Adam Young: ¡Sí, me encanta! Estoy muy cansado, (risas) pero es bueno estar aquí.

  E: Escuchamos que que te está costando un poco aclimatarte, así que te trajimos un cake-pop (un dulce, pastel o galleta que va insertado en un palito. Se puede ver en la primera fotografía que Adam Young lo tiene en la mano) con tu cara... Puedes comerlo.

  AY: ¡Oh, asombroso! Gracias, es genial.

  E: Tienes una relación muy estrecha con Matt Thiessen. ¿Crees que sin él, "Fireflies" y "Good Time" sonarían diferente?

   AY: Sí, estoy seguro. Creo que él y yo somos la misma clase de persona, de esas que terminan las frases del otro, y cuando tengo que escribir una canción con alguien, él es el primero en quien pienso. Es increíble escribir con él, porque realmente es un artista asombroso, y su propia carrera personal lo demuestra. Debería ser mucho más reconocido de lo que es. Sí, es una persona que vale la pena conocer.

  E: De acuerdo, aquí tienes una bolsa de jaffas (dulces pequeños y redondos, con una cubierta crocante de sabor naranja y un centro blando de chocolate).

  AY: Oh, gracias. Nunca había oído de ellos. Se parecen a los M&M.

  E: No tienen el mismo sabor, pero te darán energía. ¿Por qué decidiste cantar "Good Time" con Carly Rae Jepsen? ¿Cómo surgió el dueto?

  AY: Ella era la única en mi lista de personas con las que quería cantar esa canción. No me imagino cantándola con nadie más. Creo que si tuviera que haberla cantado con cualquier otra persona, no lo habría hecho. Si al proponérselo, ella no hubiera aceptado cantarla conmigo, yo habría dicho algo como "bueno, tendré que reescribirla y cantarla yo solo". Fue realmente una bendición cantar con ella, es grandiosa.

  E: ¿Cómo fue trabajar con Mark Hoppus en "Dementia"?

  AY: Realmente genial. He sido un fan de Mark Hoppus y de sus producciones por mucho tiempo. Jamás esperé que sucediera, porque él en verdad está en otro nivel, muy diferente al mío, pero al final todo llegó, y él aceptó trabajar conmigo. Fue muy emocionante.

  E: Por tener increíbles super-estrellas invitadas en tu último álbum, "The Midsummer Station", te has ganado tres bolsas de caramelos.

  AY: ¡Wow, increíble! Muchas gracias. Asombroso...

  E: ¿Por qué decidiste hacer tu nueva gira sin tu violinista ni tu violonchelista?

  AY: Era una especie de cambio que necesitaba que pasara. Me encantó tener a esas dos increíbles personas y a sus cuerdas, pero sentí que era el momento de probar con algo diferente al tocar en vivo. Quería más guitarras, porque yo no la puedo tocar muy bien. Estaba buscando alguien que pudiera tocar perfectamente la guitarra en el escenario, y encontré a Jasper, que es increíble. Así que es eso, sólo se trataba de un cambio. El nuevo disco tiene más guitarras, y quería mostrar eso también en vivo.

  E: Bueno, no es exactamente un búho, pero es como una versión de Nueva Zelanda... Es nocturna y tiene plumas... Es un kiwi (http://es.wikipedia.org/wiki/Apteryx_australis) del zoológico de Auckland que adoptamos para ti. Es el ave nacional de nuestro país.

  AY: ¿En serio? Wooooaaah... Impresionante...

  E: Ahora eres su padre.

  AY: Ahora soy papá... Gracias, es genial.

  E: ¿Cómo fue la gira con Demi Lovato a inicios de este año?

  AY: Es una buena pregunta. ¡Fue genial! No la vi demasiado, pero nos dijimos "hola" un par de veces. Ella parecía muy agradable, y es una gran cantante. Usamos un pequeño artefacto inalámbrico al actuar, y cuando terminé con mi parte, me dejé el mío en el oído incluso cuando bajé al camerino, y así pude escuchar toda su performance, sentado en un sillón. Ella tiene mucho talento. Con ese aparato, podía decidir cuándo escuchar sólo su voz o el sonido de la banda, o manejar el sonido de la banda a mi gusto, para escuchar mejor su voz. Cuando lo escuchas así, te puedes dar cuenta de todos los matices y errores del cantante. Fue asombroso, ella no tuvo errores, es como una máquina diseñada para cantar. Sí, ella es súper genial. 

  E: Por amar a Demi Lovato tanto como nosotros, te has ganado otro premio, un Hobbit prize-pack!

  AY: ¡Wow, gracias! Es genial... Ustedes son asombrosos...

  E: Te damos la bienvenida, y para ir cerrando, ¿tienes algún mensaje especial para tus fans de Nueva Zelanda?

  AY: Hay muchas razones por las cuales es grandioso regresar, pero ya es nuestra tercera vez aquí y principalmente quiero agradecerles por seguirnos y apoyarnos todo este tiempo... ¿Cuánto tiempo es exactamente, cuatro o cinco años...? Espero poder seguir haciendo esto durante mucho tiempo más, y regresar cuantas veces pueda... Muchísimas gracias por escucharnos, y ¡hasta pronto!

   Entrevista publicada hace cinco días (30 Noviembre 2012).

Entrevista de un medio cristiano a Adam Young

 Entrevista publicada hace seis días (5 Noviembre 2012) en http://fervr.net/:

 Tu nuevo disco salió recién en Agosto. Cuéntanos un poco sobre él.

 Es música pop como siempre me la había imaginado. Es más osado y dinámico que mis discos anteriores, y estoy orgulloso de eso.

 Tus anteriores discos los hiciste completamente solo, pero esta vez colaboraron contigo varios artistas. ¿Qué tal esa experiencia?

  Fue emocionante, porque me obligó a salir de mi zona de confort y a mirar mis canciones de una perspectiva exterior. Realmente soy muy afortunado de haber trabajado con tantas mentes brillantes.

 Las imágenes que incluyes en tus letras son únicas e inusuales. ¿De dónde viene la inspiración para escribirlas?

 Escribo basándome en la ficción y en mi imaginación. Algunas frases y palabras simplemente saltan a mí y las escribo en un archivo de texto que no tiene fin, y que termina siendo la fuente de inspiración para mis canciones.

 Matthew Thiessen, de Relient K, le agregó vocales a "Fireflies", y lo ha vuelto a hacer en tu nuevo disco. Además te ayudó a escribir "Good Time", y tú produjiste la canción "Terminals" de su banda. ¿Qué puedes contarnos de tu asociación con él?

 Matthew es un gran mentor para mí, he aprendido mucho acerca de composición, música y otras cosas con él. No sé qué sería de mi música sin su conocimiento y su inspiración.

 ¿Por qué expresas tan abiertamente tu fe, pese a estar en los medios de comunicación?

 Me gusta estar seguro de quién soy, así que nunca lo escondo.

 ¿Cómo esperas servir a Dios con tu música?

 Mi deseo es que Dios use mi música para lo que sea que quiera. Sólo dejo la puerta abierta y permito que Él entre y haga su trabajo, y todo lo que crea adecuado.

 Los medios de comunicación generalmente dan la impresión de que ser extrovertido es "más genial" que ser introvertido. Por lo que he leído, tú eres un muchacho muy tímido. ¿Cómo te afecta eso?

 He aprendido a ser mejor que mi timidez, pero sigo siendo en mayor parte alguien retraído e independiente. Creo que eso es lo que me permite asentarme en la tierra y separarme de toda la locura de la industria.

 Leí que antes de que Owl City fuera famoso, estudiabas en la universidad y trabajabas en un almacén, pero no estabas seguro de qué hacer con tu vida. ¿Qué consejos le darías a los jóvenes que tampoco están seguros de qué quieren hacer con sus vidas?

 Que continúen soñando. Todo el mundo dice que tienes que bajar de las nubes y conseguir un trabajo, o estudiar alguna carrera. Aunque creo que eso es admirable, se vuelve un castigo cuando dejas de soñar. Creo que no hay nada más saludable que usar la imaginación.

Entrevista a Adam Young: 15 Octubre 2012

(imagen: http://baconowltimelordflamespond.tumblr.com/)

Entrevistador: "Good Time" me pareció pegadiza y divertida. El asunto es que, después de años de escuchar decir a la gente que tu música estaba llena de mensajes ocultos, intenté buscar uno en esta canción, pero sencillamente no pude encontrar nada. Para mí, es una canción simpática creada para que podamos divertirnos, algo que no hacemos con mucha frecuencia, porque dejamos que nuestros deberes hacia con Dios opaquen nuestra alegría de estar vivos y no aprovechamos el hermoso mundo que Él hizo para nosotros. Así que para aquellos que están buscando algún "mensaje cristiano" en la canción, hay que decirles que no se puede incluir a Jesús en ella. ¿Qué tienes para decir?

Adam: Siento que escuchar música es un desafío tanto musical como intelectualmente, pero muy pocos lo sienten así, y creo que tiene mucho valor dejar de lado mis propios intereses al escribir una canción para que se conecte con la gente; es decir, intencionalmente, intento escribir algo que se conecte con todo el mundo que hay fuera de mí.

Entrevistador: Profundizando en el tema, ¿por qué crees que los creyentes tienen tantas dificultades para pasar un "buen momento" y divertirse en lugar de sentarse en la iglesia?

Adam: No creo que a los creyentes nos cueste divertirnos, creo que nuestro problema es justamente el opuesto. La gente piensa que todo vale, y quizá lo que necesitamos es revisar nuestra realidad y nuestros valores morales de vez en cuando. 

Entrevistador: Dos canciones de tu nuevo disco me llamaron muchísimo la atención, "Speed Of Love" y "Silhouette". La música habla de ti y de quién eres, y sé a la perfección cuál es el mensaje que esas canciones dejaron en mí, pero, ¿qué intentabas transmitir tú con ellas?

Adam: La verdad es que son sólo retazos de lo que ha sido mi vida, partes, y no están compuestas para transmitir un mensaje entero, pensamientos completos, sino sólo algunas emociones y sentimientos que he sentido a lo largo de años, y quería plasmarlos en la música. Honestamente, nunca me he sentado ha pensar qué tipo de historias quiero compartir a la gente con mi música. Creo que la música debe ser más simple que eso.

Entrevistador: ¿Quiénes co-escribieron contigo esas canciones?

Adam: Matt Thiessen y Sam Hollander co-escribieron "Speed Of Love", pero a "Silhouette" la escribí yo solo.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Fuente: Owl City Nueva Zelanda.

7 Razones Por Las Cuales Adam Young Prefiere Vivir En Un Pueblo Pequeño

  Entrevista realizada por Luis Gomez (@aboutluisgomez), y publicada en Chicago Tribune hace 6 días (3 Octubre 2012):

  1. Paz y tranquilidad: "Me gusta descansar del ruido de las grandes ciudades. No hay sirenas sonando todo el tiempo. Hay una sensación de paz y tranquilidad. Vivo en una casa en las afueras de la ciudad. Me gusta ese ritmo de vida más que ningún otro."

  2. Privacidad: "Creo que mi personalidad está basada en esto. Soy un tipo muy privado. Me gusta mantenerme fuera del radar. Salgo a comprar comida en la noche. Intento mantenerme escondido... y creo que eso es algo en lo que sólo un pueblo pequeño puede ayudarme. He pasado tiempo con amigos en ciudades cuyas poblaciones rondan el millón de habitantes, lo que me parece demasiado."

  3. Menos compromisos: "Hay menos trabajo que hacer. Pienso que cuando pasas mucho tiempo viajando por las grandes ciudades, llegas a casa y sientes que es más fácil respirar. Tienes más inspiración y menos ruidos locos."

  4. Independencia: "Me cansa ser un super consumidor en Nueva York. Me gusta Nueva York, pero cuando estoy allí hay mucha gente esperándome, sirviéndome, y estoy al teléfono y parando taxis todo el tiempo. Me hace sentir que dependo de muchas personas, y no me agrada."

  5. Citas románticas: "Puedes salir y dar un paseo o contemplar las estrellas en medio del campo. Este definitivamente no es un lugar donde puedas decir '¿qué haremos para divertirnos?', aquí tienes que encontrar cosas que hacer tú mismo. Siempre amé eso. Mi imaginación es más grande de lo que habría sido si no tuviese que inventarme cosas para hacer."

  6. La música no se ve afectada: "Grabo la música en el estudio de mi sótano. Una vez que está en la computadora, es fácil trabajar en cualquier lugar. No creo que haya ningún beneficio especial al grabar en una gran ciudad. Si fuese Jack Johnson o alguien que hace grabaciones acústicas en vivo, definitivamente debería ir a una ciudad para hacerlo, pero como no es lo que hago, no me hace falta."

  7. No hay puestas en escena: "Me encanta eso. Todos mis amigos en casa son profesores, soldadores o trabajadores de UPS. Amo regresar a casa porque nadie habla de música. Todo el mundo te pregunta acerca del viaje. Si estuviera todos los días en Owatonna, seguramente me sentiría atrapado y sentiría la necesidad de salir. Veo las grandes ciudades del mundo una vez al año, y eso me parece perfecto."

Adam Young, Entrevista (28 Septiembre 2012)

  Entrevista a Adam young, publicada ayer (28 Septiembre 2012) por Owl City Nueva Zelanda.

  Has logrado mucho más desde que lanzaste "Fireflies" en 2009. Mirando hacia atrás, ¿cuánto crees que has mejorado como artista y cómo ha evolucionado tu música en estos tres años?

  Siento que no sé qué es lo que quería lograr cuando me puse a hacer esto, y ahora es como que la música se crea por sí sola.

  Leí que grabaste "Good Time" con Carly Rae Jepsen antes de que "Call Me Maybe" fuera un éxito. ¿Cómo descubriste a Carly y qué te hizo pensar que ella sería adecuada para colaborar en esa canción?

  Carly tiene un gran espíritu y una gran voz, y la primera vez que la oí sabía que ella era la única persona que quería para esa canción. El punto es que yo quería que "Good Time" fuera un dueto, porque eso es lo que expresa la canción.

  Has dicho que compones la música antes de escribir las letras. ¿Qué instrumento usas para componer? ¿Cómo es el proceso? ¿Qué tanto tiempo te toma comenzar y terminar una canción?

  En general, me toma un día producir una pista instrumental. Pero no sé cuánto me toma terminar una canción, no le presto atención a eso, dejo que se escriba sola.

  ¿Podrías contarnos qué significa "The Midsummer Station" (La Estación de Pleno Verano), y cómo se te ocurrió ese nombre para el nuevo disco?

  Simplemente pensé que era un título genial, y es todo lo que hay para decir.

  En lo personal, ¿hay alguna canción que defina el álbum? Si es así, ¿cuál?

  Probablemente "Speed Of Love" sea mi canción favorita del nuevo álbum, porque muestra cuánto he crecido como productor. Estoy realmente orgulloso de su pista instrumental.

  Tu álbum debutó en el primer puesto en iTunes. ¿Qué es lo que se siente al ver una producción propia allí?

  Dulzura.

  Has viajado mucho, y te la pasarás viajando el resto del año. ¿Qué es lo que no puede faltarte cuando sales de gira?

  Comida.

  ¿Cuál es la canción favorita de los fans en esta nueva gira? ¿Qué canción es tu favorita para interpretar en vivo?

  Me parece que realmente disfrutan "I'm Coming After You". Por eso es muy divertido tocarla en vivo, hay una gran energía y un muy buen espíritu cuando esa canción empieza a sonar.

  Has dicho que no necesitas demasiada interacción social para sentirte bien. ¿Cómo se traduce esto al escenario?

  Soy una persona muy reservada, así que es un poco duro tener que pasar tanto tiempo en la carretera, fuera de mi zona de confort, pero realmente me gusta hacer lo que hago, y esa es la razón por la que lo sigo haciendo. Me siento super afortunado cada noche en cada escenario...

A Solas Con Adam Young (21 Septiembre 2012)

  Itinerariamente, con el inicio de la primavera el día de hoy, les dejo esta entrevista a Adam Young que Pblcty logró hacer en la cima del Empire State. Que la disfruten.

  Ya has empezado la gira. ¿Puedes compartirnos algunos detalles hasta aquí?

  Aún estoy entrando en ritmo. Me toma un par de shows concentrar todas mis ideas y saber cómo va yendo. Primero fue Nashville, luego Florida, y me abrí camino por allí. Tocar canciones nuevas es muy divertido. En todos los lugares se siente algo especial de uno o de otro modo. Es bueno salir de gira.

  En tu tercer álbum trabajaste por primera vez con otros escritores y productores. ¿Cómo se diferencia este presente de tu antiguo proceso creativo?

  Hasta ahora había hecho todo yo solo; básicamente todo excepto la masterización final. Trabajar con co-productores, co-escritores y otros artistas fue algo nuevo para mí, y siento que esa era justamente la razón para hacerlo. Ya sabes, intentar cosas nuevas, experimentar. Teniendo otro punto de vista en el estudio de grabación, el resultado final es diferente. Es emocionante.

  Vi que tienes seguidores muy apasionados en Indonesia. ¿Cómo fue que lograste eso?

  Es una buena pregunta, pero no tengo ni idea. Toqué en Indonesia, en Jakarta, una sola vez, y el show fue una verdadera locura, era descomunal. La gente estaba eufórica. No sé qué nos conectó de esa manera con las personas de allí, pero estoy muy agradecido, es impresionante. ¿Quién puede decir que tiene tantos seguidores en Indonesia?

  ¿Has notado algo parecido en algún otro lugar?

  Parecido, pero no igual, en Filipinas. Por alguna razón gustamos mucho en el sudeste de Asia, especialmente Indonesia.

  ¿Qué tan divertido fue trabajar con Carly Rae Jepsen?

  Irónicamente, no trabajé en persona con Carly. Sólo intercambiamos archivos a través de Internet. Nos encontramos por primera vez el día de la filmación del video de Good Time. Yo estaba como "wow, después de hacer la canción te conozco tanto, pero te veo recién ahora". Fue grandioso, ella es toda una profesional. Frecuentemente, cuando trabajas con alguien, te dan toda una lista de cosas que quieren cambiar y agregar a tus ideas, y eso es genial, pero al trabajar con Carly, ella más bien dijo "es grandioso, así que dime qué es lo que quieres, y lo haré". Es muy fácil trabajar con ella, es muy dulce y amable.

  ¿Has estado en alguno de los desfiles de esta semana?

  No, he estado demasiado ocupado. No estoy en el mismo lugar por más de 24 horas. Pero me habría gustado llevarme algunas cosas...

  Fuente: Owl City Nueva Zelanda.

Entrevista a Adam Young (6 Septiembre 2012)

 Esta es una entrevista de hace menos de una semana que Andrea Seastrand le hizo a Adam Young.

 Fuente: The Aquarian Weekly.

 Los medios sociales de comunicación han sido los responsables de lanzar a muchos artistas. Tú mantuviste un contacto cercano con tus seguidores de MySpace y te conseguiste muchos más a través de otras redes sociales. ¿Esta interacción cambió tu popularidad y te hizo más exitoso?

 Mi interacción con los seguidores de las redes ha hecho mucho más que eso. Owl City no sería lo que es sin esos canales. La mayor parte de mi carrera despegó porque la gente se tropezó con mi música en Internet; me encanta poner cosas en línea, y por eso las redes sociales han sido importantísimas para mí.

 Hablando en sentido figurado, estás muy lejos de casa. ¿La vida en Owatonna-Minnesota, ahora parece un mundo lejano, o el hogar siempre es el hogar, nunca cambia?

 El hogar siempre es el hogar. La razón por la que amo Owatonna es que en realidad no hay mucho que hacer allí, y entonces eso me ayuda a pisar el suelo y alejarme de toda esta locura.

 Empezaste a experimentar con la música en el sótano de tus padres. ¿De qué manera ese entorno creó un ambiente perfectamente creativo para ti?

 No tenía muchos amigos durante mi etapa de crecimiento, disfrutaba mucho estando solo la mayor parte del tiempo, y eso me permitió experimentar con la música durante mi tiempo libre. No tenía idea de qué era lo que estaba haciendo, pero pasó de un pasatiempo a una pasión de la noche a la mañana.

  En la composición y producción, haces todo prácticamente solo. En las giras, en cambios, tienes toda una banda que te ayuda. ¿De qué manera estos dos aspectos benefician tu crecimiento como músico?

 Ambos aspectos me han enseñado a ser amable y agradecido, aún cuando esté en mis peores días. Me mantienen en mis zapatos de diferentes maneras, y eso me gusta.

 Cada cantante que tiene una canción ultra exitosa, la ama ama incondicionalmente, o la ama tanto que llega a odiarla. ¿Qué sientes respecto a "Fireflies", e incluye esta canción en tu trabajo actual?

 "Fireflies" continúa siendo una de las canciones que más me gusta tocar. Jamás supuse el éxito que lograría esa canción, pero tampoco la veo como una obra a la que tengo que intentar superar; si sintiera eso, sabría que estoy haciendo música por la razón equivocada.

 ¿Cómo has incorporado tu fe cristiana a tus canciones? ¿Pensaste alguna vez en inclinarte más hacia ese rumbo y darle a Owl City un camino meramente religioso?

 Mi fe juega un papel importante en mi vida, y por eso influye en mi música y mis canciones. Sin embargo, no veo a Owl City como un proyecto musical cristiano porque incluye muchos otros aspectos de mi vida.

 ¿Cómo puedes describir los días previos al lanzamiento de un nuevo disco?

 Muy agitados, corro de aquí para allá haciendo promociones y entrevistas, pero sin ninguna duda son muy emocionantes.

 Felicidades por el éxito de "Good Time". ¿Cómo surgió la colaboración de Carly Rae Jepsen? ¿Te ha dejado alguna enseñanza trabajar con ella, y viceversa?

 Casualmente, nuestros managers son amigos de la infancia, y cuando pensamos en una voz femenina para la canción, me la presentaron a ella, y pensé que sonaría grandioso. La primera vez que nos vimos en persona fue realmente en la filmación del video, y ella es una persona muy divertida, tiene un gran espíritu.

 Y para terminar... ¿Por qué las luciérnagas son criaturas increíblemente geniales? Desde tu punto de vista, ¿es cruel capturarlas en frascos?

 Son increíbles porque en una noche oscura, si estás rodeado de ellas, es como si estuvieras en medio de las estrellas. Creo que está bien capturarlas en frascos, pero sólo unos momentos, después hay que dejarlas ir...

Nueva Entrevista a Adam Young (16/04/2012)

 Ahora les comparto esta entrevista a Adam que se publicó hace nada más que dos días en http://www.examiner.com/. Muchas gracias a Owl City Nueva Zelanda, que compartió el enlace a la entrevista.

  Que la disfruten.

 Tienes reputación de ser tímido, pero eres el centro de todo cuando tocas en vivo. ¿Te sientes cómodo tocando en vivo?

 No me gusta estar rodeado de gente, eso es un strike en mi contra; pero amo la música, y tocar en vivo es parte de ella, y es algo que he aprendido a lo largo del camino.

 En realidad me gusta estar en un escenario.

 "Owl City" es esencialmente tú. ¿Por qué decidiste publicar tu música bajo ese nombre? ¿Por qué no sólo usaste el tuyo?

 Me gusta la ambigüedad.

 ¿Qué desafíos enfrentaste al tener que convertir tus grabaciones en representaciones en vivo?

 Son más de ochenta pistas por canción y cinco personas en el escenario. Es algo difícil de lograr, pero es un desafío grandioso.

 ¿Qué hizo que este fuera el momento justo para lanzar un DVD?

 Hablamos de eso mucho tiempo, así que todos nos pusimos de acuerdo y finalmente sí funcionó.

 Si tuvieras que elegir sólo unas pocas canciones del DVD, ¿cuáles crees que son las que mejor encapsulan a Owl City?

 "The Real World" (El Mundo Real) y "Meteor Shower" (Lluvia de Meteoros). Ambas resumen quién soy y lo que quiero de esta vida.

 Tienes un enfoque inusual para escribir letras. ¿Cuál es tu proceso de escritura? ¿Haces primero la música o la letra? ¿Cuál es la fuente de tu inspiración?

 La música primero, siempre. Me gusta crear melodías y luego hacer que las letras se acoplen.

 ¿A qué le atribuyes el enorme éxito comercial de tu música?

 A la pizza.

 ¿Cómo ha cambiado tu vida ese éxito? ¿Todo es como lo habrías esperado?

 Es increíble que un empleado sin planes llegue hasta aquí. Estoy muy agradecido por ser capáz de hacer esto.

 El Internet puede potenciar a un artista, pero también permite que muchos fanáticos puedan acceder a la música gratuitamente de manera ilegal. ¿Cuál es tu posición frente a esto? ¿El Internet es más negativa que positiva para el negocio de la música?

 Me gusta cómo la música puede esparcirse a la velocidad de la luz, y entiendo los pros y los contras. El fondo del asunto es que nadie está obligado a escuchar mi música, y si lo hace es porque quiere hacerlo; si paga o no por ella, me siento igual de honrado porque esto no se trata de dinero.

 Eres muy cristiano. ¿Cuál es tu opinión acerca de la yuxtaposición del Cristianismo y la política estadounidense contemporánea? ¿Tienes la intención de apoyar públicamente a algún candidato en las elecciones presidenciales de este 2012?

 Me gusta estar fuera de todo eso.

Nueva Entrevista a Adam Young (22/02/2012)

 Les comparto una nueva entrevista a Adam Young realizada por Mike Ragogna y publicada en el diario digital Huffington.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Bueno, "Fireflies" fue el mayor éxito de una banda a la que llamamos Owl City, pero la banda es "Él", Adam Young. ¿Es una introducción justa?

Sí, fue buena, lo fue...

(Risas) Así que, Adam Young de Owl City o simplemente Owl City o Adam Young, ¿puedes contarle a la audiencia algo de tu nuevo DVD en vivo desde Los Ángeles, qué tal la gira, tu historia, y otras cinco cosas que aún no te he preguntado?

Claro, claro... El DVD fue una forma divertida de capturar cómo todo esto se ha hecho tan grande, al menos para mí, ya sabes, teniendo en cuenta de dónde vengo y cómo crecí, mis raíces y mi inspiración como músico. Así que filmar este DVD fue una clase de culminación para este pequeño proyecto de un solitario y tímido chico de Minnesota. Todo fue muy rápido, tres años después ya estamos filmando un DVD en Los Ángeles. Fue una buena manera de capturar el momento y lo veo como algo tangible. Pero para mí, que comencé como músico, siendo muy introvertido y tímido en un pueblo muy pequeño, como hijo único, empecé a escribir música sólo por diversión, como una manera de escapar de la realidad y de la vida mundana. La música siempre fue mi vehículo para liberarme a mí mismo, así que así es como comencé. Es una locura porque ni en un millón de años habría pensado estar donde estoy ahora. Por eso es que estoy tan pero tan emocionado de ser capáz de hacer lo que amo.

El concierto fue filmado en el Nokia, ¿qué tan increíble fue ese lugar?

Increíble, asombroso. Es como un estudio gigante, un estudio de grabación gigante. Me refiero a que es un cuarto asombroso con una acústica increíble. Sabes que todo lo que se hace en Los Ángeles es un 10%  mejor hablando en calidad tecnológica, de video y de sonido. Fue un gran honor tocar ahí.

¿Cómo describirías a tu música?

Creo que tiene mucho pop, pero es muy electrónica por naturaleza; y ciertamente ese híbrido entre el pop y la electrónica es algo que siempre me ha interesado, porque permite pulir esas melodías pop que se pegan en tu cabeza y te hacen cantar todo el tiempo. Pienso que la naturaleza electrónica de la misma, ya que soy un chico extraño, me permite convertirme en un artista apasionado con un pincel y un lienzo en blanco. Es como si no hicieras nada y de repente pasas de un chico a un productor, solo en tu cuarto con tu computadora. De repente soy un productor frente a una sinfonía y eso no tiene fin, por eso me encanta.

Tienes un estudio, y obviamente es cómodo, ¿pero cómo describirías tu relación con el público en un escenario en vivo?

Ya sabes, para mí es una manera de cambiar, y siempre para mejor. Cuando empecé a tocar en vivo y a andar de gira hace dos años, me di cuenta que cantar frente al público era sólo la punta del iceberg para mí. Hay una clase de ironía, yo nunca estuve en una banda, un coro o alguna orquesta. Nunca canté en la iglesia y mis padres no son músicos, ni siquiera consumen música, así que la idea de pararme frente al público y tocar, cantar o hacer cualquier cosa para que me vean me daba mucho miedo. Por lo tanto, hace dos años era sólo un chico detrás de su computadora portátil, escondido tras ella y pantallas. Fue un desafío llevar esa sensación de rareza y la sensibilidad del pop a un disco, y trasladarlo a un escenario lo hizo más divertido e interesante, porque es algo completamente diferente. No se trata solamente de guitarras, baterías o teclados. Hay mucho más en un disco y fue un  buen desafío. La conexión con el público, creo yo, luego de atravesar ese cambio sólo me hace crecer. Es mucho más fácil ahora para mí estar frente a la gente y conectarme con el público, que es una de las cosas más importantes en un show.

Cuando estás grabando tus discos de estudio, ¿piensas en que tendrás que presentarlo en vivo? ¿O es al revés y tus presentaciones en vivo influyen en el proceso de grabación?

Después de haber andado por la carretera sin parar durante los últimos años, después de haber pasado seis meses de cada año en la carretera, ciertamente influye en mí cuando regreso al estudio, como por ejemplo en el tono de una canción. Me pregunto si podré cantarla cuando esté en vivo, en un escenario frente al público, porque en esas circunstancias se necesita una energía muy diferente a la tranquilidad que tienes en el estudio. Así que sí, cosas como esas influyen. Eso es lo que me encanta de esto. Me encanta el estudio, pero la música sería un lugar muy diferente si no existieran las giras. Es muy divertido cómo ambas partes influyen en la otra y dirigen la música en direcciones interesantes. Esta evolución es constante y por eso me encanta.

Adam, eres fuertemente cristiano. ¿Esta etiqueta aparece con frecuencia en tu material? ¿Eres categorizado como "Cristiano" además de como un artista pop y electrónico?

Eso es algo que siempre me ha interesado, siempre ando viendo dónde la gente me cataloga principalmente como un artista. Nunca he querido decir "Aquí es donde pertenezco y mi música debe ser catalogada en este género", siempre he intentado asegurarme de que mi fe fuera parte de la música al componer y nunca utilizar una especie de máscara para ser alguien que no soy. Por eso tengo esas canciones que ciertamente son honestas y frontales, y tal vez valientes en ese aspecto. Realmente no estoy en contra de la gente que archiva el proyecto musical entre otras cosas que son similares en cuanto a contenido. Siempre es interesante ver lo que está pasando sin tener que tener una opinión específica. Creo que muchas veces la gente busca al artista para preguntarle "¿Estás llamándote a ti mismo una banda cristiana o no? Danos algo para asegurarnos", y cuando se queda en silencio, es interesante ver en que cultura o industria te colocan. Así es que es genial verme puesto en el mundo cristiano, o en el otro, entre los dos...

Hablemos de tus influencias. Una de esas al parecer es Thomas Newman, por supuesto, de la dinastía Newman que incluye a Randy, Alfred y a Lionel. ¿Cómo influyó Thomas en ti?

Siempre fui un gran admirador de las películas de Pixar. Thomas Newman influyó muchísimo en mí a través de las películas "Buscando a Nemo" y "Wall-E". Hizo la mayor parte de las piezas musicales en esas películas. Él hizo un montón de composiciones para un montón de películas que son realmente maravillosas. Siempre me conecté más con él que con otro compositor para películas. Él lo hace con mucha calidad y es increíble. Puedes empezar a tocar cualquiera de sus piezas musicales y de inmediato te darás cuenta por qué suena como nadie. 

Si regresas a tus orígenes humildes, tienen algo que ver con Coca-Cola, ¿cierto?

Cierto. Hace alrededor de unos tres o cuatro años vivía en mi pueblo natal de unos 20.000 habitantes y trabajaba en un almacén de Coca-Cola. No iba a la universidad, estaba esperando al próximo receso. Aunque no parecía estar en el horizonte así que vivía estancado en el trabajo todos los días. Eso no me gustaba. A causa de eso, de quedarme estancado en este mundo terrenal, comencé a crear, a soñar y a componer. De repente, podía escapar de donde estaba, ir y ver cualquier lugar que quisiera y ser cualquier otra persona a través de mis letras y mi música. No era el tipo de chico que piensa en grabar discos y lanzarlos, escribir canciones, hacer videos musicales o giras, o cualquier otra de las cosas con las que hoy en día soy bendecido.

¿Qué consejos les darías a los nuevos artistas?

Yo diría que nunca fui bueno con los consejos. Pero a alguien que crea música el único consejo que le daría es que simplemente se asegure de que lo que esta creando es muy puro y sincero, así al final del día puede sentirse feliz con la canción que ha terminado. Y si llega al puesto número uno o nadie en el mundo lo escucha, siéntete igualmente orgulloso porque lo has creado tú mismo. Lo que la canción dice y lo que significa para ti, creo que esa es la prueba. No escribas para las radios, los conciertos o el Billboard, sólo haz lo que te apasiona, ese es el corazón de la música.

Adam, últimamente has estado tocando una canción que se llama "I Hope You Think Of Me", que es un precursor de tu próximo álbum, el cuarto. ¿Puedes adelantarnos algo de él?

Sí, estoy trabajando muy duro con la esperanza de lanzarlo este verano. Estoy moliéndome, intentando crear mucho material nuevo. Tengo muchas canciones muy pero muy orientadas al dance. Siempre estuve influenciado por la música trance europea, muchos DJs holandeses han influido en mí. Tengo unas 10 o 12 canciones escritas, pero esa es sólo la fase del medio, así que estoy muy emocionado.

¿Estarás de gira?

Sí, andaremos por Estados Unidos en Agosto y Septiembre, y volaremos al resto a finales de este año.

Bien, ya me has dado mucho de tu tiempo y te lo agradezco mucho. ¿Algunas palabras de la sabiduría de Adam Young, alias Owl City?

Nunca he sido muy filosófico ni nada de eso. Pero si algo me ha enseñado mi loca vida es a vivir cada momento como si fuera el último, porque nunca sabes lo que tienes hasta que lo pierdes. Así que sólo aférrense a cada momento y cuídenlo.

Hermoso, palabras muy lindas. Te deseo lo mejor de lo mejor, Adam. En cuanto al cuarto álbum, estamos esperándolo conteniendo la respiración, lo que sea que eso signifique.

Está bien, muchas gracias.